The Boy and the Heron (2023)

“The Boy and the Heron” (orihinal na pamagat: Kimitachi wa Dō Ikiru ka) ay isang Japanese animated na pelikula na idinirek ng maalamat na filmmaker na si Hayao Miyazaki at ginawa ng Studio Ghibli. Inilabas noong 2023, ang gawaing ito ay minarkahan ang pagbabalik ni Miyazaki pagkatapos ng isang dekada ng pagreretiro, mula noong huli niyang pelikula, "The Wind Rises" (2013). Ang pelikula ay isang timpla ng fantasy, drama, at philosophical exploration na gumagamit ng tradisyunal na animation upang bumuo ng isang mahiwagang, introspective, at malalim na personal na uniberso.

Ang pelikula ay maluwag na inspirasyon ng nobela ni Genzaburō Yoshino na may parehong pangalan, na inilathala noong 1937, bagama't ang kuwento ni Miyazaki ay higit na orihinal, gamit ang aklat nang higit bilang isang pilosopikal na gabay kaysa bilang isang salaysay. Gaya ng nakaugalian sa kanyang filmography, tinutugunan ni Miyazaki ang mga tema tulad ng digmaan, pagkawala, personal na paglago, at ang koneksyon sa pagitan ng mga mundo.

buod

Ang kuwento ay sumusunod kay Mahito Maki, isang 12-taong-gulang na batang lalaki na naninirahan sa Tokyo noong mga huling araw ng World War II. Kasunod ng kalunos-lunos na pagkamatay ng kanyang ina sa isang sunog na dulot ng pambobomba, lumipat si Mahito sa kanayunan kasama ang kanyang ama, isang lalaking nagpapatakbo ng pagawaan ng mga bala, at ang kanyang bagong madrasta, si Natsuko, na nakababatang kapatid din ng kanyang namatay na ina.

Mahirap para kay Mahito ang paglipat sa kanyang bagong buhay. Nakahiwalay at nababagabag sa damdamin, nagsimula siyang makapansin ng mga kakaibang phenomena sa kanyang paligid. Ang isang kulay-abong tagak, na may misteryoso at halos parang tao, ay nagsimulang sumunod sa kanya at kahit na makipag-usap sa kanya. Ang tagak na ito ay nagsisilbing gabay sa isang alternatibo, mahiwagang at surreal na mundo, kung saan tila iba ang daloy ng oras at lohika.

Sa pamamagitan ng mala-panaginip na paglalakbay na ito, hinarap ni Mahito ang mga kamangha-manghang nilalang, nakilala ang mga karakter na kumakatawan sa mga bahagi ng kanyang nakaraan at kanyang sarili, at unti-unting nauunawaan ang sakit ng pagkawala, ang halaga ng sakripisyo, at ang kahalagahan ng paghahanap ng sarili niyang landas sa isang baling mundo.

Voice cast (orihinal na bersyon ng Japanese)

• Soma Santoki bilang Mahito Maki – Ang batang bida, na minarkahan ng trahedya at naghahanap ng mga sagot sa isang hindi maintindihang mundo.
• Masaki Suda bilang ang Blue Heron – Isang hindi maliwanag at misteryosong gabay na humahantong sa Mahito sa kahaliling mundo.
• Ko Shibasaki bilang Natsuko – Ang madrasta ni Mahito, isang kumplikadong pigura ng ina.
• Aimyon bilang Himi – Isang batang babae na may mahiwagang kapangyarihan na tumutulong kay Mahito sa kanyang paglalakbay.
• Takuya Kimura bilang Shoichi Maki – Ang ama ni Mahito, isang malamig at pragmatikong tao.
• Yoshino Kimura, Jun Kunimura, Kaoru Kobayashi, bukod sa iba pa, kumpletuhin ang isang mataas na antas ng cast ng mga boses.

Sa English version (na ipinamahagi ng GKIDS sa North America), kasama sa cast sina Christian Bale, Robert Pattinson (bilang Heron), Florence Pugh, Willem Dafoe, at Dave Bautista, na nagpapakita ng global appeal ng pelikula.

Mga pagsusuri

“Ang Batang Lalaki at ang Tagak” Ito ay malawak na kinikilala ng mga internasyonal na kritiko. Itinuturing ito ng marami na isa sa mga pinaka-mature at kumplikadong pelikula ni Miyazaki, parehong biswal at narrative. Bagama't binanggit ng ilang kritiko na ang istraktura ng pagsasalaysay ay maaaring nakakalito o misteryoso minsan, karamihan ay sumang-ayon na ang pelikula ay nararamdaman ng malalim at emosyonal.

Ang magazine Iba't-ibang Pinuri niya ang kakayahan ni Miyazaki na lumikha ng mga daigdig na tumatakas sa mga karaniwang tuntunin ng Western cinema, na naglalarawan sa pelikula bilang "isang sulat ng pag-ibig sa imahinasyon sa panahon ng digmaan at pagkawala." Sa bahagi nito, Ang Tagapangalaga binigyan ito ng 5 bituin, na itinatampok ang likhang-kamay na animation at simbolismo sa bawat eksena.

Sa Japan, tinanggap din ng mabuti ang pelikula, bagama't ipinahayag ng ilang manonood na hindi ito kasing-access ng iba pang mga gawa mula sa studio, tulad ng Ang aking kapitbahay na si Totoro alinman Spirited Away. Gayunpaman, hinangaan siya sa kanyang artistikong katapangan.

Pampublikong pagtanggap

Bagama't pinili ng Studio Ghibli ang pagpapalabas nang walang marketing o trailer (isang hindi pangkaraniwang desisyon), “Ang Batang Lalaki at ang Tagak” nakamit ang nakakagulat na tagumpay sa takilya sa Japan at sa ibang bansa. Sa Japan, nag-debut ito sa numero uno sa opening weekend nito at nakakuha ng mahigit $55 milyon sa domestic run nito.

Sa Estados Unidos at Europa, ang pelikula ay ipinamahagi ng GKIDS at hinirang at ginawaran sa maraming festival. Siya ang nanalo sa Golden Globe para sa Best Animated Feature Film noong 2024 at nakatanggap ng a Oscar nomination sa parehong kategorya, nakikipagkumpitensya sa mga produksyon tulad ng Spider-Man: Sa kabila ng Spider-Verse at elementarya.

Ang mga madla na pinahahalagahan ang mapagnilay-nilay, masining, at patula na sinehan sa pelikulang ito ay isang hiyas na nag-iimbita ng maraming interpretasyon. Bagama't ang ilang nakababatang manonood o yaong nakasanayan sa mas prangka na pagkukuwento ay maaaring naantala, tinawag ito ng marami bilang isang natatanging cinematic na karanasan.

Teknikal at visual na aspeto

Ang isa sa mga highlight ng pelikula ay, walang duda, ang mga visual nito. Si Miyazaki at ang kanyang pangkat ng mga animator ay nagtrabaho gamit ang mga tradisyonal na diskarte, pinagsama ang mga watercolor, mga background na pininturahan ng kamay, at stop-motion na animation. Nagreresulta ito sa isang nostalhik at detalyadong aesthetic, kung saan ang bawat frame ay mukhang isang pagpipinta.

Ang mga disenyo ng karakter, mga kamangha-manghang nilalang, at mga surreal na tanawin ng kahaliling mundo ay isang patunay sa artistikong henyo ni Miyazaki. Ang manonood ay dinadala sa isang uniberso kung saan ang mga batas ng pisika ay hindi nalalapat, na puno ng visual na simbolismo, mga mahiwagang portal, mga lumulutang na tore, at mga anthropomorphic na nilalang.

Ang musika, na binubuo ng regular na collaborator Joe Hisaishi, perpektong umakma sa salaysay. Ang marka ay mapanglaw, ethereal, at emosyonal, na gumagabay sa manonood sa mga sandali ng tensyon, lambing, at espirituwal na paghahayag. Ang pangunahing tema ay simple, ngunit puno ng damdamin.

Nararapat ding banggitin ang halo ng tunog at setting. Mula sa sinadyang pananahimik hanggang sa natural na tunog ng hangin, tubig, o yapak sa damo, maingat na idinisenyo ang lahat para lumikha ng nakaka-engganyong karanasan.

Konklusyon

“Ang Batang Lalaki at ang Tagak” Ito ay hindi lamang isang animated na pelikula. Ito ay isang cinematic na gawa ng sining na nagsasaliksik sa isip ng isang bata na nahaharap sa sakit, pagkawala, at kahangalan ng digmaan. Isa rin itong testamento sa legacy ni Hayao Miyazaki, na sa edad na 82 ay patuloy na itinutulak ang mga hangganan ng animation bilang isang salaysay at pilosopikal na midyum.

Ang pelikula ay malalim na personal, kapwa para sa direktor at sa mga manonood. Hindi ito nag-aalok ng madaling sagot o karaniwang pagsasara. Sa halip, inaanyayahan tayo nito na magmuni-muni, mangarap, at tanggapin ang kawalan ng katiyakan ng buhay.

Maaaring hindi ito ang pinaka-naa-access sa kanyang mga gawa, ngunit isa ito sa pinaka-taos-puso at ambisyoso. Para sa mga mahilig sa pelikula na pinahahalagahan ang mga kwentong humahamon sa pamantayan, na nagsasaliksik ng damdamin ng tao nang may sensitivity at nangahas na basagin ang amag, “Ang Batang Lalaki at ang Tagak” ito ay mahalaga.

TINGNAN PA