Најаве
„Дечак и чапља“ (оригинални наслов: Кимитацхи ва До Икиру ка) је јапански анимирани филм који је режирао легендарни филмски стваралац Хајао Мијазаки, а продуцирао Студио Гибли. Објављен 2023. године, овај рад означава Мијазакијев повратак након деценије пензионисања, од његовог последњег филма, „Ветар се диже“ (2013)Филм је мешавина фантазије, драме и филозофског истраживања која користи традиционалну анимацију да би изградила магичан, интроспективан и дубоко лични универзум.
Филм је лабаво инспирисан истоименим романом Гензабура Јошина из 1937. године, иако је Мијазакијева прича углавном оригинална, користећи књигу више као филозофски водич него као наративну основу. Као што је типично за његове филмове, Мијазаки се бави темама као што су рат, губитак, лични раст и веза између светова.
Синопсис
Најаве
Прича прати Махита Макија, дванаестогодишњег дечака који живи у Токију током последњих дана Другог светског рата. Након трагичне смрти мајке у пожару изазваном бомбардовањем, Махито се сели на село са оцем, човеком који води фабрику муниције, и својом новом маћехом, Нацуко, која је такође млађа сестра његове покојне мајке.
Прелазак на нови живот је тежак за Махита. Изолован и емоционално узнемирен, почиње да примећује чудне појаве у својој околини. Сива чапља, са мистериозним и готово људским понашањем, почиње да га прати, па чак и да разговара са њим. Ова чапља делује као водич кроз алтернативни, магични и надреални свет где време и логика изгледа теку другачије.
Најаве
Кроз ово путовање налик сновима, Махито се суочава са фантастичним створењима, упознаје ликове који представљају делове његове прошлости и њега самог, и постепено почиње да разуме бол губитка, вредност жртве и важност проналажења сопственог пута у разбијеном свету.
Гласовна постава (оригинална јапанска верзија)
- Сома Сантоки као Махито Маки – Млади протагониста, обележен трагедијом и трагањем за одговорима у несхватљивом свету.
- Масаки Суда као Плава чапља – Двосмислен и енигматичан водич који води Махитоа у алтернативни свет.
- Ко Схибасаки као Нацуко – Махитова маћеха, сложена мајчинска фигура.
- Ајмјон као Хими – Девојка са магичним моћима која помаже Махиту на његовом путовању.
- Такуиа Кимура као Схоицхи Маки – Махитов отац, хладан и прагматичан човек.
- Иосхино Кимура, Јун Кунимура, Каору Кобаиасхи, између осталог, употпуњују гласовну екипу високог нивоа.
У енглеској верзији (коју дистрибуира GKIDS у Северној Америци), глумачку екипу чине Кристијан Бејл, Роберт Патинсон (као Херон), Флоренс Пју, Вилем Дефо и Дејв Батиста, што показује глобалну привлачност филма.
Рецензије
„Дечак и чапља“ Међународни критичари су га широко похвалили. Многи га сматрају једним од Мијазакијевих најзрелијих и најсложенијих филмова, како визуелно тако и наративно. Док су неки критичари приметили да наративна структура понекад може бити збуњујућа или криптична, већина се сложила да филм делује дубоко искрено и емотивно.
Часопис Разноликост похвалио је Мијазакијеву способност да створи светове који измичу конвенционалним правилима западне кинематографије, описујући филм као „љубавно писмо машти у временима рата и губитка“. Гардијан дао му је 5 звездица, истичући ручно израђену анимацију и симболику у свакој сцени.
У Јапану је филм такође био добро прихваћен, иако су неки гледаоци изразили да није био толико приступачан као друга дела студија, као што је Мој комшија Тоторо било Одведено у духовно путовањеИпак, била је дивљена због своје уметничке храбрости.
Јавни пријем
Иако се Студио Гибли одлучио за објављивање без маркетинга или трејлера (необична одлука), „Дечак и чапља“ постигао је изненађујући успех на благајнама и у Јапану и у иностранству. У Јапану је дебитовао на првом месту у првом викенду приказивања и зарадио преко 55 милиона долара током домаћег приказивања.
У Сједињеним Државама и Европи, филм је дистрибуирао GKIDS и био је номинован и награђен на више фестивала. Освојио је награду Златни глобус за најбољи анимирани филм 2024. године и добио је Номинација за Оскара у истој категорији, такмичећи се са продукцијама као што су Спајдермен: Кроз Спајдервејс и Основно образовање.
Публика која цени контемплативну, уметничку и поетску кинематографију пронашла је у овом филму драгуљ који позива на многа тумачења. Иако су неки млађи гледаоци или они навикли на директније наративе могли бити збуњени, многи су га описали као јединствено филмско искуство.
Технички и визуелни аспекти
Један од најважнијих атрактивних делова филма је несумњиво његов визуелни ефекат. Мијазаки и његов тим аниматора радили су са традиционалним техникама, комбинујући аквареле, ручно осликане позадине и стоп-моушн анимацију. То резултира носталгичном и детаљном естетиком, где сваки кадар подсећа на слику.
Дизајн ликова, фантастична створења и надреални пејзажи алтернативног света сведоче о Мијазакијевом уметничком генију. Гледалац се преноси у универзум где закони физике не важе, испуњен визуелном симболиком, магичним порталима, плутајућим кулама и антропоморфним створењима.
Музика, коју је компоновао редовни сарадник Јое Хисаисхи, савршено допуњује наратив. Музика је меланхолична, етерична и емотивна, водећи гледаоца кроз тренутке напетости, нежности и духовног откровења. Главна тема је једноставна, али ипак набијена емоцијама.
Звучни микс и амбијент су такође вредни пажње. Од намерних тишина до природних звукова ветра, воде и корака на трави, све је пажљиво осмишљено да створи импресивно искуство.
Закључак
„Дечак и чапља“ То није само анимирани филм. То је филмско уметничко дело које истражује ум детета суоченог са болом, губитком и апсурдом рата. То је такође сведочанство о наслеђу Хајаоа Мијазакија, који са 82 године наставља да шири границе анимације као наративног и филозофског медија.
Филм је дубоко личан, како за редитеља, тако и за публику. Не нуди лаке одговоре нити конвенционални завршетак. Уместо тога, позива на размишљање, сањарење и прихватање животне неизвесности.
Можда није најприступачније од његових дела, али је једно од његових најискренијих и најамбициознијих. За љубитеље филма који цене приче које доводе у питање норму, које истражују људске емоције са осетљивошћу и које се усуђују да разбију калуп, „Дечак и чапља“ то је неопходно.
