Ogłoszenia
.Beau się boiau (Beau się boi) to amerykański film z 2023 roku w reżyserii Ari Asterznany ze swoich uznanych dzieł horroru psychologicznego, takich jak Dziedziczny (2018) i Midsommar (2019).Z tej okazji Aster porzuca częściowo konwencjonalny gatunek horroru, by zanurzyć się w egzystencjalistycznej, absurdalnej i głęboko osobistej narracji, która miesza dramat psychologiczny z surrealizmem, czarną komedią i horrorem.
Występuje Joaquina Phoenixa, film oferuje niepokojące, niepokojące i emocjonalnie gęste kinowe doświadczenie Ari Aster określił to dzieło jako koszmar “comedy i jest to niewątpliwie jeden z najbardziej dzielących i niepokojących filmów ostatnich lat.
Streszczenie
Ogłoszenia
Beau Wassermanna (Joaquin Phoenix) to samotny, niepewny siebie i kruchy emocjonalnie mężczyzna, który mieszka w chaotycznym mieszkaniu w agresywnym i pełnym przemocy mieście. Jego życie jest zdominowane przez niepokój, paranoję i głęboko dysfunkcyjną relację z matką Mona Wassermann. Wszystko się zmienia, gdy otrzymuje wiadomość o śmierci matki, co wywołuje absurdalną i surrealistyczną odyseję do jego domu z dzieciństwa, aby wziąć udział w pogrzebie.
To, co zaczyna się jako pozornie prosta podróż, przekształca się w fragmentaryczny koszmar pełen nieprawdopodobnych przeszkód, ekscentrycznych postaci i coraz bardziej niepokojących sytuacji. Gdy Beau próbuje dotrzeć do celu, jego krucha psychika załamuje się, ujawniając traumy z dzieciństwa, stłumione poczucie winy i egzystencjalny strach przed zmierzeniem się z dominującą postacią matki.
Ogłoszenia
Akcja filmu rozgrywa się w szeregu aktów różniących się tonem, stylem wizualnym i rytmem, od miejskiej komedii absurdalnej po animowaną fantazję teatralną, których kulminacją jest głęboko niepokojąca konfrontacja Beau z matką, w której pojawia się pojęcie winy, macierzyństwa, tożsamość i wolna wola.
Główna obsada
- Joaquina Phoenixa jak Beau Wassermanna
Feniks, absolutny bohater tej historii, daje intensywną i wrażliwą kreację, wcielając się w mężczyznę sparaliżowanego strachem i poczuciem winy. - Patti LuPone jak Mona Wassermann (dorosła)
Gra dominującą i manipulującą matkę Beau. Jego występ jest imponujący i kluczowy w emocjonalnym kulminacyjnym momencie filmu. - Armen Nahapetian jak Młody Beau
Gra głównego bohatera w swojej nastoletniej wersji, w retrospekcjach ujawniających jego relacje z matką i pierwsze traumy. - Nathana Lane’a i Amy Ryan jak Rogera i Grace
Para, która po wypadku wita Beau w swoim domu, w sekwencji łączącej absurd z niepokojem. - Parkera Poseya jak Elaine Bray
Stara młodzieńcza miłość Beau, która pojawia się w dalszej części filmu. - Stephena McKinleya Hendersona jak terapeuta beau
Jego obecność otwiera film, nadając psychologiczny i neurotyczny ton historii.
Krytyka
.Beau się boiren wywołał ogromny podział wśród wyspecjalizowanych krytyków, podczas gdy niektórzy chwalą go za śmiałość narracyjną i wizualną oryginalność, inni uważają go za nadmierny, zagmatwany i egocentryczny.
Pozytywne recenzje:
- Wielu krytyków chwaliło odwaga od Ari Astera za stworzenie tak ambitnego i osobistego dzieła w kontekście filmu komercyjnego.
- The występ Joaquina Phoenixa została doceniona za całkowite poświęcenie i zdolność do emocjonalnego podtrzymywania tak złożonego filmu.
- Sposób w jaki film przełamać konwencje tradycyjnego kina, podważając oczekiwania widza i przesuwając granice medium.
- Niektórzy krytycy uważają, że jest to jeden arcydzieło autora, porównywalne z filmami Davida Lyncha, Charliego Kaufmana czy nawet Federico Felliniego.
Negatywne recenzje:
- Znalazło go wielu krytyków i widzów niepotrzebnie długo (trwający prawie trzy godziny) oraz trudno śledzić.
- Niektórzy postrzegają to jako dzieło pretensjonalny, który zatraca się we własnej symbolice i braku jasnej struktury narracyjnej.
- Niektórzy uważają, że absurdalny i surrealistyczny charakter wielu sekwencji jest taki swobodne lub samoodniesienie.
W serwisie Rotten Tomatoes film ma wstępną ocenę 67% krytyczna akceptacja, podczas gdy w Metacritic utrzymuje wynik mieszane (60/100).
Recepcja publiczna
Odbiór publiczny był jeszcze bardziej spolaryzowany Podczas gdy sektor miłośników filmu był zafascynowany oryginalnością filmu, wielu przypadkowych widzów porzuciło go przed ukończeniem lub określiło go jako “incomprehensible”.
Niektóre typowe komentarze publiczne obejmują:
- Nie rozumiem, co właśnie widziałem. odbyt
- ÎTo jak koszmar, który nigdy się nie kończy Opaska
- 'Joaquin Phoenix jest niesamowity, ale film jest wyczerpujący. ar
- ÎTo dzieło sztuki, choć nie wiem, czy mi się podobało. ar
Mimo podziału, ribeBeau obawia się, że stał się jednym natychmiastowy kultowy film, generując intensywne debaty w sieciach społecznościowych i forach filmowych na temat jego znaczenia, symboliki i ukrytych tematów.
Aspekty techniczne i wizualne
Reżyseria i scenariusz:
Ari Aster pisze i reżyseruje, wykazując absolutną kontrolę nad tonem i stylem filmu Jego scenariusz to mieszanka absurdalnej komedii, emocjonalnej traumy i społecznej krytyki, a wszystko to owinięte w chaotyczną i nieprzewidywalną strukturę Film czuje się jak podróż w podświadomość, z wyraźnymi wpływami freudowskiej psychoanalizy i teatru absurdu.
Fotografia:
Zdjęcia do Paweł Pogorzelski (stały współpracownik astera) jest nienaganny Każda scena jest starannie skomponowana, z oświetleniem, które zmienia się radykalnie w zależności od aktu: od szarego i zimnego tonu mieszkania Beau po złote ciepło animowanego segmentu w lesie.
Projekt produkcji:
Projekt wizualny jest niezwykły, z surrealistyczną scenerią, która wzmacnia senną atmosferę filmu Miasto, w którym mieszka Beau, jest niemal zniekształconą karykaturą metropolii, a dom jego matki wygląda jak psychologiczne mauzoleum.
Efekty wizualne i animacja:
Jednym z najbardziej szokujących momentów filmu jest długa animowana sekwencja, w której Beau wyobraża sobie (lub pamięta) alternatywne życie Ta część została wykonana tradycyjnymi technikami animacji i poklatkowymi, i reprezentuje bardzo potężną przerwę stylistyczną.
Muzyka:
Ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Bobby'ego Krlica (znany również jako Płaszcz Haksański) doskonale uzupełnia zapadającą w pamięć atmosferę, na przemian eteryczną i opresyjną.
Wniosek
.Beau się boiüm to jeden z tych filmów, które nie można ich polecić wszystkim, ale jednocześnie stają się niezapomnianym doświadczeniem kinematograficznym dla tych, którzy są gotowi zanurzyć się w swoim wszechświecie Nie jest to film “cradable” ani “fivertid”, ale tak jest głęboko prowokacyjne, introspektywne i wyjątkowe.
Ari Aster, tym dziełem, odchodzi od najbardziej bezpośredniego terroru swoich poprzednich filmów, by zgłębić najbardziej intymne i egzystencjalne lęki istot ludzkich: strach przed śmiercią, przed matką, przed sądem, przed porzuceniem i przed własną przeszłością Podróż Beau jest podróżą człowieka, który jest zmuszony do konfrontacji z samym sobą, a czyni to w sposób jak najbardziej chaotyczny i bolesny.
Czy to arcydzieło Dla jednych, tak Czy to tortura? dla innych też.
Jasne jest, że ribeBeau obawia się, że jest to jeden z najodważniejszych i najbardziej dyskutowanych filmów 2023 roku i odciśnie swoje piętno na historii współczesnego kina autorskiego.
