Saltburn (2023): Mroczna podróż przez ekscesy brytyjskiej elity

Słony To jeden z tych filmów, które dzielą opinie, prowokują do intensywnych rozmów i pozostawiają trwałe wrażenie w umyśle widza. Scenariusz i reżyseria: Emerald Fennell, znana ze swojego uznanego debiutu Obiecująca młoda kobieta (2020), Słony zagłębia się w świat brytyjskiej arystokracji za pomocą odważnego stylu wizualnego, narracji pełnej napięcia psychologicznego i prowokacyjnego tonu, który nie boi się kwestionować granic dobrego smaku.

Film, który ma się ukazać w 2023 roku, łączy w sobie dramat, czarną komedię, napięcie i krytykę społeczną, a wszystko to okraszone atmosferą dekadencji, pożądania i manipulacji. Z młodą, ale znakomitą obsadą pod przewodnictwem Barry'ego Keoghana i Jacoba Elordiego, Słony Staje się studium charakteru, eksploracją siły przyciągania i satyrą na ekscesy wyższych sfer.

Streszczenie

Oliver Quick (Barry Keoghan) to młody student pochodzący z prostej rodziny, który dzięki stypendium dostał się na prestiżowy Uniwersytet Oksfordzki. Oliver, wyrzutek i osoba nieśmiała, stara się wpasować w środowisko uprzywilejowanych i aroganckich rówieśników.

Wszystko się zmienia, gdy zaprzyjaźnia się z Felixem Cattonem (Jacob Elordi), czarującym, charyzmatycznym i bogatym młodym mężczyzną, który wydaje się interesować Oliverem bardziej niż tylko z uprzejmości. Felix, z hojności, a może z nudów, zaprasza Olivera na lato do swojej okazałej rodzinnej rezydencji: Saltburn.

Po przybyciu do Saltburn Oliver wkracza w nowy świat, który charakteryzuje się ekstrawagancją, rodzinnymi sekretami, napięciem seksualnym i złożonością pożądania. Rodzina Felixa — w tym jego siostra Venetia (Alison Oliver), matka Rosamund (Rosamund Pike) i ojciec, Sir James (Richard E. Grant) — jest równie fascynująca, co niepokojąca.

W miarę upływu dni podziw Olivera dla Felixa przeradza się w obsesję, a pozorny arystokratyczny spokój zaczyna pękać. To, co zaczyna się jako opowieść o integracji społecznej, przeradza się w mroczny thriller psychologiczny z nieoczekiwanymi zwrotami akcji i zakończeniem równie kontrowersyjnym, co zapadającym w pamięć.

Główna obsada

• Barry Keoghan Jak Oliver Szybki:Keoghan stworzył mistrzowską i niepokojącą kreację, uchwycając przemianę swojej postaci za pomocą subtelnych niuansów, które przeradzają się w szaleństwo.
• Jakub Elordi Jak Felix CattonDzięki imponującej prezencji i naturalnemu urokowi Elordi wciela się w postać młodego arystokraty, który w swej arogancji i ciepłu jest postacią nieodpartą i niebezpieczną.
• Rosamund Pike Jak Elspeth CattonEkscentryczna matka Felixa gra rolę, która łączy w sobie komedię i chłód, przypominając jej poprzednie role, ale z bardziej dekadenckim akcentem.
• Richard E. Grant Jak Sir James CattonRoztargniony i skupiony na sobie patriarcha rodziny dodaje szczyptę satyry do angielskiej arystokracji.
• Alison Oliver Jak Venetia CattonZmartwiona siostra Felixa daje występ pełen emocji.
• Carey Mulligan Jak Pam, ekscentryczny przyjaciel rodziny, w krótkim, ale bardzo uderzającym wystąpieniu.

Recenzje

Słony otrzymał mieszane recenzje w prasie specjalistycznej. Podczas gdy niektórzy chwalili odważną reżyserię Fennela i grę aktorską obsady, inni kwestionowali ekstremalny ton filmu i niektóre wybory fabularne.

Pozytywne aspekty podkreślane przez krytyków:

• Kierunek stylistyczny:Emerald Fennell po raz kolejny udowodniła, że potrafi tworzyć niepowtarzalną atmosferę, starannie zaprojektowaną estetyką i tempem oscylującym między kontemplacją a gorączkowym szaleństwem.
• Występy:Barry Keoghan został powszechnie doceniony za całkowite poświęcenie się tej roli. Jego kreację Olivera Quicka opisano jako „hipnotyczną” i „niepokojącą”, pełną momentów słabości i błyskotliwej manipulacji.
• Prowokacyjny scenariuszChoć nie wszystkim scenariusz Fennela przypadł do gustu, wielu krytyków uznało go za odważny, z błyskotliwymi dialogami i bezkompromisowym przedstawieniem upadku moralnego.

Opinie negatywne:

• Nadmiar symboliki seksualnej:Niektóre sceny uznano za niepotrzebnie drastyczne lub szokujące, co zdaniem niektórych krytyków wyglądało bardziej na poszukiwanie kontrowersji niż wkład w narrację.
• Problemy z tonemFilm porusza się pomiędzy czarną komedią, dramatem i thrillerem i nie zawsze udaje mu się zachować spójną równowagę między tymi elementami.

Recepcja publiczna

Również opinia ogółu publiczności była podzielona. Chociaż niektórzy widzowie byli zafascynowani intensywnością i oryginalnością Słonyinni czuli się zdezorientowani lub nieswojo z powodu prowokacyjnej treści.

Na platformach takich jak Rotten Tomatoes film utrzymał średnią ocenę. On ocena publiczności była wyższa od krytyków, co sugeruje, że Słony Znalazło to oddźwięk zwłaszcza wśród młodej publiczności, otwartej na ryzykowne propozycje.

Na platformach mediów społecznościowych, takich jak TikTok i Twitter, wiele scen stało się viralami, zwłaszcza te o treściach silnie seksualnych i emocjonalnych. Muzyka i efekty wizualne, a także nieoczekiwane i kontrowersyjne momenty, pomogły filmowi stać się fenomenem internetowych dyskusji.

Aspekty techniczne i wizualne

Jednym z najbardziej znaczących elementów Słony jest jego częścią wizualną. Fennell współpracuje z dyrektorem zdjęć Linus Sandgren (laureat Oscara za La La Land) pozwala tworzyć obrazy wyglądające jak żywcem wyjęte z barokowego malarstwa: symetryczne, nasycone i pełne szczegółów.

Ważne elementy techniczne:

• Kierownictwo artystyczneDwór Saltburn jest postacią samą w sobie. Każdy pokój, ogród czy korytarz pełen jest symboliki i wizualnego rozkładu. Styl przypomina takie filmy jak Ulubiony albo Oczy szeroko zamknięte.
• Ścieżka dźwiękowa:Utwór skomponował Anthony Willis. Znajdziemy w nim popularne piosenki z lat 2000., takie jak „Murder on the Dancefloor”, która odgrywa kluczową rolę w ostatniej scenie. Muzyka pełni funkcję narzędzia narracyjnego i emocjonalnego.
• Szatnia:Kostiumy odzwierciedlają kontrasty między klasami społecznymi, a także psychologiczne pogorszenie się stanu postaci w całym filmie. Od eleganckich garniturów po celową nagość, każda decyzja estetyczna przekazuje coś innego.
• Montowanie:Są długie sekwencje, niektóre nawet nieocenzurowane, które tworzą napięcie i dyskomfort. Bawi się powtórzeniami i punktem widzenia, sprawiając, że widz kwestionuje to, co widzi.

Wniosek

Słony To nie jest film dla każdego, ale na pewno nie pozostawia widza obojętnym. Połączenie piękna wizualnego, krytyki społecznej, erotyki i wywrotowej psychologii tworzy intensywne i niepowtarzalne przeżycie kinowe.

Emerald Fennell po raz kolejny udowodniła, że jest odważną reżyserką, która nie boi się poruszać mrocznych tematów ani kwestionować tradycyjnych norm kina komercyjnego. Słony Jest to zarówno satyra na bogaczy, jak i studium obsesji, pragnienia przynależności i niebezpieczeństw wynikających z idealizowania innych.

Choć jego skrajny ton może budzić kontrowersje, a niektóre decyzje fabularne mogą wydawać się nieuzasadnione, nie da się zaprzeczyć, że filmowi udaje się wywołać dyskusję, niepokoić i fascynować. A w świecie filmowym pełnym przewidywalnych schematów jest to już wielkie osiągnięcie.

ZOBACZ WIĘCEJ