Saltburn (2023): Mroczna podróż przez ekscesy brytyjskiej elity

Saltburn to jeden z tych filmów, który dzieli opinie, prowokuje intensywne rozmowy i pozostawia trwały ślad w umyśle widza Napisany i wyreżyserowany przez Emerald Fennell, znaną z uznanego debiutu Obiecująca Młoda Kobieta (2020), Saltburn zagłębia się w świat brytyjskiej arystokracji odważnym stylem wizualnym, narracją obciążoną psychologicznym napięciem i prowokacyjnym tonem, który nie boi się kwestionować granic dobrego smaku.

Wydany w 2023 roku film łączy dramat, czarną komedię, napięcie i krytykę społeczną, a wszystko to opakowane w atmosferę dekadencji, pożądania i manipulacji.Z młodą, ale znakomitą obsadą, na czele której stoją Barry Keoghan i Jacob Elordi Saltburn staje się studium charakteru, eksploracją siły przyciągania i satyrą na ekscesy klasy wyższej.

Streszczenie

Oliver Quick (Barry Keoghan) to młody student uniwersytetu o skromnym pochodzeniu, któremu dzięki stypendium udaje się wejść na prestiżowy Uniwersytet Oksfordzki. Zmarginalizowany i niezręczny społecznie Oliver stara się dopasować do swoich uprzywilejowanych i aroganckich rówieśników.

Wszystko się zmienia, gdy zaprzyjaźnia się z Felixem Cattonem (Jacob Elordi), uroczym, charyzmatycznym i bogatym młodym mężczyzną, który wydaje się interesować Oliverem ponad zwykłą serdeczność Felix w akcie hojności lub być może z nudów zaprasza Olivera na spędzenie lata w swojej wystawnej rodzinnej rezydencji: Saltburn.

Będąc w Saltburn, Oliver wkracza w nowy świat, naznaczony ekstrawagancją, rodzinnymi sekretami, napięciem seksualnym i złożonością pożądania Rodzina Feliksa (Gel w tym jego siostra Venetia (Alison Oliver), jego matka Rosamund (Rosamund Pike) i jego ojciec Sir James (Richard E. Grant) Goat jest równie fascynująca, co niepokojąca.

Z biegiem dni podziw Olivera dla Felixa zamienia się w obsesję, a pozorny arystokratyczny spokój pęka. To, co zaczyna się jako historia integracji społecznej, skutkuje mrocznym thrillerem psychologicznym, z nieoczekiwanymi zwrotami akcji i zakończeniem równie kontrowersyjnym, jak zapadającym w pamięć.

Główna obsada

• Barry’ego Keoghana jak Olivera Quicka: Keoghan daje mistrzowski i niepokojący występ, uchwycił przemianę swojej postaci subtelnymi niuansami, które ewoluują w szaleństwo.
• Jakub Elordi jak Feliks Catton: Dzięki swojej imponującej fizycznej obecności i naturalnemu urokowi Elordi gra młodego arystokratę mieszanką arogancji i ciepła, które czynią go nieodpartym i niebezpiecznym.
• Rozamunda Pike jak Elspeth Catton: Ekscentryczna matka Felixa oferuje występ łączący komedię i chłód, wspominając swoje poprzednie role, ale z bardziej dekadenckim akcentem.
• Richarda E. Granta jak Sir Jamesa Cattona: Patriarcha rodziny, rozproszony i zaabsorbowany sobą, dodaje odrobinę satyry angielskiej arystokracji.
• Alison Oliver jak Wenecja Catton: Problematyczna siostra Felixa oferuje występ pełen emocjonalnej intensywności.
• Careya Mulligana jak Pam, ekscentryczny przyjaciel rodziny, w krótkim, ale bardzo uderzającym udziale.

Krytyka

Saltburn otrzymał mieszane recenzje od prasy specjalistycznej, Podczas gdy niektórzy chwalili odważną reżyserię Fennella i występy obsady, inni kwestionowali ekstremalny ton filmu i niektóre jego decyzje narracyjne.

Pozytywne punkty podkreślane przez krytyków:

• Kierunek stylistyczny: Szmaragdowy Fennell po raz kolejny demonstruje swoją zdolność do tworzenia niepowtarzalnych atmosfer, ze starannie zaprojektowaną estetyką i rytmem oscylującym pomiędzy kontemplacyjnym a szalonym.
• Występy: Barry Keoghan został powszechnie uznany za całkowite oddanie tej roli. Jego kreację Olivera Quicka opisano jako Îlahypnotica arbol i Îlaperturbadora arbol, z momentami wrażliwości i genialnej manipulacji.
• Skrypt prowokacyjny: Choć nie wszystkim się to podobało, scenariusz Fennella został uznany przez wielu krytyków za odważny, z ostrymi dialogami i bezkompromisowym portretem upadku moralnego.

Negatywne recenzje:

• Nadmiar symboliki seksualnej: Niektóre sceny uznano za niepotrzebnie drastyczne lub szokujące, co dla niektórych krytyków wydawało się raczej poszukiwaniem kontrowersji niż wkładem narracyjnym.
• Problemy z tonem: Film porusza się pomiędzy czarną komedią, dramatem i thrillerem i nie zawsze udaje mu się zrównoważyć te elementy w spójny sposób.

Publiczne przyjęcie

Podzielona była także publiczność, część widzów natomiast odeszła zafascynowana intensywnością i oryginalnością Saltburn, inni byli oszołomieni lub niekomfortowi jego prowokacyjną treścią.

Na platformach takich jak Rotten Tomatoes film utrzymał średnią ocenę On wynik publiczności była wyższa od krytyków, sugerując, że Saltburn szczególnie związał się z młodą publicznością otwartą na ryzykowne propozycje.

W sieciach społecznościowych, takich jak TikTok i Twitter, wiele scen stało się wirusowych, zwłaszcza tych o intensywnym ładunku seksualnym lub emocjonalnym. Muzyka i efekty wizualne, a także nieoczekiwane i kontrowersyjne momenty, pomogły filmowi stać się fenomenem rozmów online.

Aspekty techniczne i wizualne

Jeden z najbardziej godnych uwagi elementów Saltburn jest to jego sekcja wizualna Fennell współpracuje z reżyserem zdjęć Linusa Sandgrena (Zdobywca Oscara za Ziemia La La) do tworzenia obrazów, które wydają się być zaczerpnięte z malarstwa barokowego: symetryczne, nasycone i załadowane szczegółami.

Godne uwagi elementy techniczne:

• Kierunek sztuki: Rezydencja Saltburn jest postacią samą w sobie Każdy pokój, ogród lub korytarz jest pełen symboliki i wizualnej dekadencji Styl przypomina filmy takie jak Ulubiony lub Oczy szeroko zamknięte.
• Ścieżka dźwiękowa: Skomponowany przez Anthony'ego Willisa, a zawiera popularne utwory z lat 2000, takie jak ÎMurder on the Dancefloor poniżej, który odgrywa kluczową rolę w końcowej scenie Muzyka działa jako narzędzie narracyjne i emocjonalne.
• Kostiumy: Kostiumy odzwierciedlają kontrast między klasami społecznymi, a także psychologiczne pogorszenie postaci w całym filmie, Od eleganckich strojów po celową nagość, każda decyzja estetyczna komunikuje coś więcej.
• Zgromadzenie: Istnieją długie sekwencje, niektóre nawet bez cięć, które powodują napięcie lub dyskomfort. Bawi się także powtórzeniem i punktem widzenia, przez co widz kwestionuje to, co widzi.

Wniosek

Saltburn nie jest to film dla każdego, ale niewątpliwie jest to dzieło, które nie pozostawia nikogo obojętnym, Jego mieszanka wizualnego piękna, krytyki społecznej, erotyki i pokręconej psychologii sprawia, że jest to intensywne i wyjątkowe doświadczenie kinematograficzne.

Emerald Fennell po raz kolejny pokazuje, że jest odważną reżyserką, która nie boi się zgłębiać mrocznych tematów ani kwestionować tradycyjnych norm kina komercyjnego. Saltburn jest to zarówno satyra na bogatych, jak i studium obsesji, pragnienia przynależności i niebezpieczeństw idealizowania innych.

Choć jego ekstremalny ton może powodować podziały, a niektóre decyzje narracyjne mogą wydawać się nieuzasadnione, nie można zaprzeczyć, że filmowi udaje się wywołać rozmowę, niedogodności i fascynację. A w panoramie kinematograficznej nasyconej przewidywalnymi formułami jest to już wielkie osiągnięcie.

ZOBACZ WIĘCEJ