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“Beau tiene miedo” (Beau is Afraid) es una película estadounidense de 2023 dirigida por Ari Aster, conocido por sus aclamadas obras de terror psicológico como Hereditary (2018) y Midsommar (2019). En esta ocasión, Aster abandona en parte el género del terror convencional para sumergirse en una narrativa existencialista, absurda y profundamente personal que mezcla el drama psicológico con el surrealismo, la comedia negra y el horror.
Protagonizada por Joaquin Phoenix, la película ofrece una experiencia cinematográfica inquietante, perturbadora y emocionalmente densa. Ari Aster ha descrito esta obra como una “comedia pesadillesca”, y sin duda es una de las películas más divisivas y desconcertantes de los últimos años.
개요
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Beau Wassermann (Joaquin Phoenix) es un hombre solitario, inseguro y emocionalmente frágil que vive en un apartamento caótico dentro de una ciudad agresiva y violenta. Su vida está dominada por la ansiedad, la paranoia y una relación profundamente disfuncional con su madre, Mona Wassermann. Todo cambia cuando recibe la noticia de que su madre ha muerto, lo que desencadena una odisea absurda y surrealista hacia su casa de la infancia para asistir al funeral.
Lo que comienza como un viaje aparentemente simple se transforma en una pesadilla fragmentada llena de obstáculos inverosímiles, personajes excéntricos y situaciones cada vez más desconcertantes. A medida que Beau intenta llegar a su destino, su frágil psique se descompone, revelando traumas infantiles, culpa reprimida y un miedo existencial a enfrentar la figura dominante de su madre.
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La película se desarrolla en una serie de actos que varían en tono, estilo visual y ritmo, desde una comedia absurda urbana hasta una fantasía teatral animada, culminando en una confrontación profundamente perturbadora entre Beau y su madre, en la que se cuestiona la noción de culpa, maternidad, identidad y el libre albedrío.
주요 출연진
- Joaquin Phoenix ~처럼 Beau Wassermann
El protagonista absoluto de la historia, Phoenix ofrece una actuación intensa y vulnerable, encarnando a un hombre paralizado por el miedo y la culpa. - Patti LuPone ~처럼 Mona Wassermann (adulta)
Interpreta a la madre dominante y manipuladora de Beau. Su actuación es imponente y clave en el clímax emocional del filme. - Armen Nahapetian ~처럼 Beau joven
Interpreta al protagonista en su versión adolescente, en los flashbacks que revelan su relación con la madre y sus primeros traumas. - Nathan Lane 그리고 Amy Ryan ~처럼 Roger y Grace
Una pareja que acoge a Beau en su hogar tras un accidente, en una secuencia que mezcla lo absurdo con lo inquietante. - Parker Posey ~처럼 Elaine Bray
Un antiguo amor de juventud de Beau que aparece más adelante en la película. - Stephen McKinley Henderson ~처럼 el terapeuta de Beau
Su presencia abre la película, estableciendo el tono psicológico y neurótico de la historia.
비판
“Beau tiene miedo” ha generado una enorme división entre la crítica especializada. Mientras algunos la elogian por su audacia narrativa y su originalidad visual, otros la consideran excesiva, confusa y egocéntrica.
Críticas positivas:
- Muchos críticos han elogiado la valentía de Ari Aster por crear una obra tan ambiciosa y personal en un contexto de cine comercial.
- 그만큼 actuación de Joaquin Phoenix ha sido aclamada por su entrega total y capacidad para sostener emocionalmente una película tan compleja.
- Se ha destacado la forma en que la película rompe las convenciones del cine tradicional, desafiando las expectativas del espectador y empujando los límites del medio.
- Algunos críticos la consideran una obra maestra de autor, comparable al cine de David Lynch, Charlie Kaufman o incluso Federico Fellini.
부정적인 리뷰:
- Numerosos críticos y espectadores la han encontrado innecesariamente larga (con casi tres horas de duración) y difícil de seguir.
- Algunos la ven como una obra pretenciosa, que se pierde en su propio simbolismo y falta de estructura narrativa clara.
- La naturaleza absurda y surrealista de muchas secuencias ha sido considerada por algunos como gratuita o autorreferencial.
En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación aproximada del 67% de aprobación crítica, mientras que en Metacritic mantiene una puntuación mixta (60/100).
대중 환영
La recepción del público ha sido todavía más polarizada. Mientras un sector de cinéfilos ha quedado fascinado por la originalidad del filme, muchos espectadores casuales la han abandonado antes de terminarla o la han descrito como “incomprensible”.
Algunos comentarios comunes del público incluyen:
- “No entiendo qué acabo de ver.”
- “Es como una pesadilla que no termina nunca.”
- “Joaquin Phoenix está increíble, pero la película es agotadora.”
- “Es una obra de arte, aunque no sé si me gustó.”
A pesar de la división, “Beau tiene miedo” se ha convertido en una película de culto instantáneo, generando debates intensos en redes sociales y foros de cine sobre su significado, simbolismo y temas ocultos.
기술적, 시각적 측면
Dirección y guion:
Ari Aster escribe y dirige, mostrando un control absoluto del tono y estilo de la película. Su guion es una mezcla de comedia absurda, trauma emocional y crítica social, todo envuelto en una estructura caótica e impredecible. La película se siente como un viaje al subconsciente, con claras influencias del psicoanálisis freudiano y el teatro del absurdo.
Fotografía:
La cinematografía de Pawel Pogorzelski (colaborador habitual de Aster) es impecable. Cada escena está cuidadosamente compuesta, con iluminación que varía radicalmente según el acto: desde los tonos grises y fríos del apartamento de Beau hasta la calidez dorada del segmento animado en el bosque.
Diseño de producción:
El diseño visual es extraordinario, con escenarios surrealistas que refuerzan la atmósfera onírica del filme. La ciudad donde vive Beau es casi una caricatura distorsionada de una metrópolis, y la casa de su madre parece un mausoleo psicológico.
Efectos visuales y animación:
Uno de los momentos más impactantes del filme es una larga secuencia animada en la que Beau imagina (o recuerda) una vida alternativa. Esta parte fue realizada con técnicas de animación tradicional y stop-motion, y representa una ruptura estilística muy poderosa.
Música:
La banda sonora compuesta por Bobby Krlic (también conocido como The Haxan Cloak) complementa perfectamente la atmósfera inquietante, alternando entre lo etéreo y lo opresivo.
결론
“Beau tiene miedo” es una de esas películas que no se pueden recomendar a todo el mundo, pero que al mismo tiempo se convierten en una experiencia cinematográfica inolvidable para quienes están dispuestos a sumergirse en su universo. No es una película “agradable” ni “divertida”, pero sí es profundamente provocadora, introspectiva y única.
Ari Aster, con esta obra, se aleja del terror más directo de sus filmes anteriores para explorar los miedos más íntimos y existenciales del ser humano: el miedo a la muerte, a la madre, al juicio, al abandono y al propio pasado. El viaje de Beau es el de un hombre que se ve forzado a enfrentarse a sí mismo, y lo hace de la forma más caótica y dolorosa posible.
¿Es una obra maestra? Para algunos, sí. ¿Es una tortura? Para otros, también.
Lo que está claro es que “Beau tiene miedo” es una de las películas más audaces y discutidas de 2023, y dejará huella en la historia del cine de autor contemporáneo.
