공지사항
“살인자” (2023)은 현대 영화계에서 가장 호평받는 영화감독 중 한 명인 데이비드 핀처가 감독한 영화로, 다음과 같은 작품으로 유명합니다. 일곱, 파이트 클럽, 수대 그리고 가버린 소녀. 이 영화는 그가 이전에 Netflix와 협업한 이후 다시 Netflix와 협력하여 어두운 심리 스릴러 장르로 돌아온 것을 의미합니다. 맨크 (2020).
Alexis “Matz” Nolent의 프랑스 그래픽 노블을 기반으로 Luc Jacamon이 그림을 그렸습니다. 킬러 마이클 패스벤더가 연기한 꼼꼼한 전문 살인범의 내면 세계를 탐구합니다. 차갑고 성찰적인 접근 방식을 통해 이 영화는 전통적인 액션 스릴러라기보다는 외로움, 전문성, 감정적 소외에 대한 명상에 가까워졌습니다.
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데이비드 핀처는 평소처럼 그만의 특징적인 영상미와 세부 사항에 대한 강박관념, 그리고 서사와 연출에 대한 외과적 정밀성을 가져왔습니다. 킬러 이 영화는 모든 관객을 위한 영화는 아니지만, 범죄에 대한 양식적이고 심리적인 접근으로 주목할 만한 작품인 것은 의심할 여지가 없습니다.
개요
주인공은 단순히 '살인자'로 알려져 있으며, 이름도 역사도 없는, 그림자 속에서 사는 남자입니다. 파리에서의 직장 생활이 실패한 후, 그는 자신의 고용주들의 표적이 됩니다. 이어지는 내용은 살인자의 관점에서 전개되는 조용하고 체계적인 복수 이야기로, 끊임없이 들려오는 내레이션을 통해 그의 합리적이고 거의 기계적인 정신 속으로 우리를 인도합니다.
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영화 전반에 걸쳐 살인마는 도미니카 공화국, 뉴올리언스, 플로리다, 시카고 등 다양한 장소를 여행하며 자신의 배신에 연루된 사람들을 체계적으로 제거합니다. 그러나 가장 흥미로운 것은 그가 무엇을 하는지가 아니라 어떻게 하는지입니다. 냉정한 철학, 정확한 루틴, 그리고 "아무것도 개인적인 것이 아니다"라는 끊임없는 정당화를 통해서 말입니다.
이 영화에는 중요한 줄거리 전개나 폭발적인 액션 장면이 없습니다. 그 대신 이 소설은 과정, 기다림, 의식, 그리고 한 남자가 자신의 행동에서 감정적으로 초연함을 유지하려고 노력하는 방식에 초점을 맞춥니다. 그의 개인적인 삶에 영향을 받으면 점점 더 어려워지는 것입니다.
주요 출연진
- 마이클 패스벤더 ~처럼 킬러: 패스벤더는 절제되고, 미니멀하며, 매력적인 연기를 보여준다. 그의 캐릭터는 눈에 띄는 감정을 거의 드러내지 않지만, 화면에서의 그의 존재감은 강렬합니다. 내레이션은 그들의 내면 세계를 엿볼 수 있는 창문을 제공합니다.
- 틸다 스윈튼 ~처럼 전문가: 영화의 가장 기억에 남는 장면 중 하나에 등장합니다. 그의 캐릭터는 세련되고 위험하며 우아하여 전문적인 살인범의 다른 버전을 대표합니다.
- 찰스 파넬 ~처럼 호지스: 살인범의 연락책으로, 그를 상대로 한 음모에 연루된 사람을 나타냅니다.
- 알리스 하워드 ~처럼 클라이언트: 실패한 암살을 명령하고 그 살인자를 제거하려고 시도한 거물.
주인공의 성격으로 인해 많은 등장인물이 빨리 사라지기 때문에, 조연진도 짧지만 효과적으로 등장합니다.
비판
전문가의 비판을 받음 킬러 전반적으로 긍정적이지만, 일부 측면에서는 의견이 엇갈린다.
- 할리우드 리포터 그는 핀처의 연출력과 스토리텔링에 대한 냉철한 접근 방식을 칭찬하면서, 이 영화가 장르적 기대에 도전하는 방식을 강조했다.
- 다양성 그는 Fassbender의 연기와 Fincher의 공동작업자인 Andrew Kevin Walker의 각본을 칭찬했습니다. 일곱), 하지만 느린 속도와 감정의 차가움 때문에 일부 시청자는 싫어할 수도 있다는 점을 지적했습니다.
- 인디와이어 그녀는 더욱 비판적인 입장을 취하며, 영화가 심오한 내용을 담아내려는 시도가 허무하게 느껴지고, 양식화된 미학이 감정적 발전의 부족을 보상하지 못한다고 주장했다.
그럼에도 불구하고 대부분은 이 작품이 정확한 연출, 우아한 촬영, 몰입감 넘치는 사운드트랙을 갖춘 기술적으로 완벽한 작품이라는 데 동의합니다.
대중 환영
대중의 반응 역시 엇갈렸다. 다음과 같은 플랫폼에서 로튼 토마토이 영화의 비평가 점수는 85%이고, 관객 점수는 60%입니다. 이는 균형 잡힌 스타일을 좋아하는 사람과 보다 전통적이거나 역동적인 스토리를 기대하는 사람 사이의 격차를 반영합니다.
~ 안에 아이엠디비이 영화는 10점 만점에 6.8점이라는 평점을 받았으며, 이는 적당히 긍정적인 반응을 얻었음을 나타냅니다. 하지만 느린 속도와 주인공과의 감정적 유대감 부족에 대해 주목할 만한 비판이 있습니다.
소셜 미디어에서 많은 시청자가 캐릭터의 "단조로운" 성격과 일부 장면의 반복적 특성에 대해 논의했습니다. 하지만 다른 사람들은 영화의 지적인 접근 방식과 핀처의 비전에 대한 충실함을 칭찬했습니다.
기술적, 시각적 측면
이곳은 킬러 정말 빛난다:
사진 촬영 방향
촬영은 다음과 같은 것을 담당합니다. 에릭 메서슈미트, Fincher와 함께 작업한 맨크 (그는 이 작품으로 오스카상을 수상했습니다). 그는 차갑고 정확하며 대칭적인 프레임을 사용하고, 장소에 따라 색상 팔레트를 다르게 사용합니다. 예를 들어, 파리의 회색, 도미니카 공화국의 열대적 톤, 뉴올리언스의 따뜻한 색상 등이 있습니다.
설치
조립은 깔끔하고 기능적이며, 과도한 절단은 없습니다. 각 장면이 차분하게 전개되면서 긴장감이 천천히 고조됩니다. 살인범의 강박관념적인 일상을 보여주는 데도 편집이 중요합니다. 소총을 조립하는 방법부터 증거를 처리하는 방법까지 다양합니다.
사운드 디자인
사운드 디자인은 세심했고, 긴 침묵이 긴장감을 고조시킵니다. 캐릭터의 세부 사항에 대한 관심을 강조하기 위해 기계적인 소리(총, 자물쇠, 전화, 키보드)가 증폭됩니다.
사운드 트랙
원래 음악은 다음과 같이 작곡되었습니다. 트렌트 레즈너와 애티커스 로스, 핀처의 빈번한 협력자. 이 작품에서 그의 작품은 미니멀하고 분위기 있는 구성을 띠고 있으며, 주인공의 차가움과 감정적 소외감을 강조합니다. 또한 이 영화에서는 여러 곡을 사용합니다. 스미스이는 이야기의 진지한 분위기와 아이러니하게 대조된다.
결론
“살인자” (2023)은 전형적인 킬러 영화가 아니다. 주인공의 심리에 더 관심을 둔, 성찰적이고 우아하고 지적인 작품입니다. 액션이나 줄거리 전개보다는요. 데이비드 핀처는 다시 한번 시각적, 서사적 제어에 대한 그의 탁월한 능력을 보여주며, 어떤 사람에게는 짜증스러울 수 있는 영화를, 다른 사람에게는 매력적으로 느낄 수 있는 영화를 선사했습니다.
마이클 패스벤더는 인간성을 완전히 제거한 인물을 완벽하게 구현했지만, 자신의 행동에 따른 감정적 결과에 직면하게 됩니다. 이 영화는 정체성, 전문적인 살인의 윤리, 그리고 점점 더 예측 불가능해지는 세상에서 단절을 유지하는 것의 어려움에 대한 질문을 제기합니다.
모든 사람이 즐길 수 있는 영화는 아닙니다. 빠른 속도의 액션이나 감성적인 드라마를 기대하는 사람들은 실망할 수 있습니다. 하지만 세심하고 세련되고 생각을 자극하는 영화를 좋아하는 사람들에게는 킬러 이는 핀처의 카탈로그에 걸맞은 탄탄한 제안입니다.
