솔트번(2023): 영국 엘리트의 어두운 여정

솔트번(2023): 영국 엘리트의 과잉을 통한 어두운 여행

공고

솔트번 의견을 나누고 강렬한 대화를 유발하며 시청자의 마음에 지속적인 흔적을 남기는 영화 중 하나입니다. 호평을 받은 데뷔작으로 유명한 Emerald Fennell이 각본과 감독을 맡았습니다 유망 젊은 여자 (2020), 솔트번 대담한 시각적 스타일, 심리적 긴장감이 가득한 내러티브, 좋은 취향의 한계에 도전하는 것을 두려워하지 않는 도발적인 어조로 영국 귀족의 세계를 탐구합니다.

2023년 개봉한 이 영화는 드라마, 블랙코미디, 서스펜스, 사회비평이 모두 퇴폐, 욕망, 조작의 분위기에 싸여 있다. Barry Keoghan과 Jacob Elordi가 이끄는 젊지만 뛰어난 출연진과 함께 솔트번 그것은 인물 연구, 매력의 힘에 대한 탐구, 상류층의 과잉에 대한 풍자가됩니다.

줄거리

공고

올리버 퀵 (배리 키건) 은 장학금 덕분에 명문 옥스퍼드 대학교에 입학하는 데 성공하는 비천한 출신의 젊은 대학생이다. 소외되고 사회적으로 어색한 올리버는 특권을 누리고 오만한 동료들 사이에 끼어들기 위해 고군분투한다.

단순한 진심 이상으로 올리버에게 관심이 있는 듯한 매력적이고 카리스마 있고 부유한 청년 펠릭스 캐튼 (제이콥 엘로디) 과 친구가 되면서 모든 것이 달라진다. 펠릭스는 관대함의 행동으로,혹은 지루함에서 올리버를 호화로운 가족 저택에서 여름을 보내도록 초대한다: 솔트번.

공고

솔트번에 도착한 올리버는 사치,가족의 비밀,성적 긴장,욕망의 복잡성으로 특징지어지는 새로운 세계로 들어간다. 펠릭스의 가족 (그의 여동생 베네치아 (앨리슨 올리버) 을 포함한 젤,그의 어머니 로자먼드 (로자먼드 파이크) 와 그의 아버지 제임스 경 (리차드 E. 그랜트) 염소는 불안한 만큼 매혹적이다.

날이 갈수록 펠릭스에 대한 올리버의 동경은 집착으로 바뀌고,명백한 귀족적 평온함은 갈라진다. 사회 통합의 이야기로 시작되는 것은 어두운 심리 스릴러로 이어지며,예상치 못한 반전과 기억에 남을만큼 논란의 여지가있는 결말을 낳는다.

메인 캐스트

  • 배리 케오건 처럼 올리버 퀵: Keoghan은 광기로 진화하는 미묘한 뉘앙스로 캐릭터의 변화를 포착하면서 훌륭하고 충격적인 연기를 선보입니다.
  • 제이콥 엘로디 처럼 펠릭스 캐튼: 인상적인 신체적 존재감과 자연스러운 매력을 지닌 엘로르디는 거부할 수 없고 위험하게 만드는 오만함과 따뜻함이 혼합된 젊은 귀족 역을 맡았습니다.
  • 로자먼드 파이크 처럼 엘스페스 캐튼: 펠릭스의 괴짜 어머니는 코미디와 냉정함을 혼합한 연기를 선보이며 자신의 과거 역할을 기억하면서도 좀 더 퇴폐적인 반전을 가미합니다.
  • 리처드 E. 그랜트 처럼 제임스 캐튼 경: 산만하고 자기 몰입적인 가족의 가장은 영국 귀족들에게 풍자를 더합니다.
  • 앨리슨 올리버 처럼 베네치아 캐튼: 문제가 있는 펠릭스의 여동생은 감정적 강렬함이 가득한 공연을 선보입니다.
  • 캐리 멀리건 처럼 짧지만 매우 눈에 띄는 참여로 가족의 괴짜 친구입니다.

비판

솔트번 전문 언론으로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. 일부는 Fennell의 대담한 연출과 출연진 연기를 칭찬했지만 다른 일부는 영화의 극단적인 톤과 일부 내러티브 결정에 의문을 제기했습니다.

비평가들이 강조한 긍정적인 점:

  • 스타일리시한 방향: Emerald Fennell은 세심하게 디자인된 미학과 명상적인 것과 열광적인 것 사이를 오가는 리듬을 통해 독특한 분위기를 조성하는 능력을 다시 한 번 보여줍니다.
  • 공연: 배리 Keoghan 은 역할에 대한 그의 총 헌신에 대해 널리 호평을 받았습니다. 올리버 퀵에 대한 그의 묘사는 Îlahypnotica arbol 과 Îlaperturbadora arbol 로 묘사되었으며,취약함과 화려한 조작의 순간이있었습니다.
  • 도발적인 대본: 모든 사람이 좋아하지는 않았지만 Fennell의 대본은 날카로운 대화와 도덕적 부패에 대한 타협하지 않는 초상화로 많은 비평가들에 의해 용감한 것으로 간주되었습니다.

부정적인 리뷰:

  • 과도한 성적 상징주의: 일부 장면은 불필요하게 그래픽적이거나 충격적인 것으로 간주되어 일부 비평가에게는 서사적 기여라기보다는 논란을 찾는 것처럼 보였습니다.
  • 톤 문제: 영화는 블랙 코미디, 드라마, 스릴러 사이를 오가며 항상 일관된 방식으로 이러한 요소의 균형을 맞추는 것은 아닙니다.

공개 리셉션

일반 관객들도 나뉘어 있었습니다. 의 강렬함과 독창성에 매료되어 몇몇 시청자들이 빠져나오면서 솔트번, 다른 사람들은 그 도발적인 내용에 당황하거나 불편함을 느꼈습니다.

Rotten Tomatoes 와 같은 플랫폼에서 영화는 평균 등급을 유지했습니다. 그는 관객 점수 비평가들보다 높았다는 것을 암시합니다 솔트번 그는 특히 위험한 제안에 열려 있는 젊은 청중과 연결되었습니다.

TikTok 및 Twitter 와 같은 소셜 네트워크에서 많은 장면이 입소문을 탔으며 특히 강렬한 성적 또는 감정적 인 충동을 가진 장면이있었습니다. 예상치 못한 논란의 순간과 함께 음악과 영상은 영화가 온라인 대화 현상이되는 데 도움이되었습니다.

기술적, 시각적 측면

의 가장 주목할만한 요소 중 하나 솔트번 그것의 시각적인 단면도입니다. Fennell 는 사진술의 감독과 협력합니다 라이너스 샌드그렌 (오스카상 수상자 라라랜드) 바로크 회화에서 가져온 것처럼 보이는 이미지를 만드는 것: 대칭적이고 포화되며 세부 사항이 풍부합니다.

주목할만한 기술 요소:

  • 아트 디렉션: 솔트번 맨션은 그 자체로 캐릭터입니다. 각 방,정원 또는 복도는 상징주의와 시각적 퇴폐로 가득합니다. 스타일은 다음과 같은 영화를 연상시킵니다 가장 좋아하는 또는 아이즈 와이드 셧.
  • 사운드트랙: 앤서니 윌리스가 작곡했으며,마지막 장면에서 결정적인 역할을 하는 아래 Murder on the Dancefloor 와 같은 2000 년대의 인기곡이 포함되어 있습니다. 음악은 서사적이고 감성적인 도구로 작동합니다.
  • 의상: 의상은 사회 계층 간의 대조뿐만 아니라 영화 전반에 걸쳐 캐릭터의 심리적 악화를 반영합니다. 우아한 의상부터 의도적 인 누드까지 각 미적 결정은 그 이상을 전달합니다.
  • 의회: 긴 시퀀스가 있고 일부는 컷이 없어도 긴장감이나 불편함을 유발합니다. 반복과 관점도 함께 재생되어 시청자가 무엇을 보는지 질문하게 만듭니다.

결론

솔트번 모든 사람을 위한 영화는 아니지만,의심할 여지 없이 누구도 무관심하게 만들지 않는 작품이다. 시각적 아름다움,사회 비판,에로티시즘과 뒤틀린 심리학의 혼합은 강렬하고 독특한 영화적 경험을 선사한다.

에메랄드 페넬은 자신이 어두운 주제를 탐구하거나 상업 영화의 전통적인 규범에 도전하는 것을 두려워하지 않는 대담한 감독임을 다시 한 번 보여줍니다. 솔트번 부자에 대한 풍자이면서 집착, 소속감, 타인을 이상화하는 것의 위험성에 대한 연구이기도 하다.

극단적인 톤이 분열을 일으킬 수 있고 일부 내러티브 결정이 불필요해 보일 수도 있지만, 영화가 대화, 불편함, 매혹을 불러일으킨다는 것은 부인할 수 없습니다. 그리고 예측 가능한 공식으로 가득 찬 영화적 파노라마에서는 이미 큰 성과입니다.

더 보기

솔트번