공고
사회적 배음으로 공포 영화에 혁명을 일으킨 것으로 알려진 Jordan Peele 나가세요 (2017) 그리고 우리를 (2019), 2022년에 복귀합니다 아니요! (아니요) 장르에 대한 그의 숙달을 확장할 뿐만 아니라 SF, 공포, 연예계에 대한 신랄한 비판을 혼합하여 그를 새로운 영역으로 이끄는 작품입니다.
야심차고 깊이 성찰하는 접근 방식으로 영화는 관객이 무엇을 보고 있는지 뿐만 아니라 왜 보고 있는지 질문하도록 유도한다. 대중의 기대와 함께 하는 내러티브를 통해 아니요! 공포영화의 전통적인 공식에서 벗어나 보다 은유적이고 철학적인 영역으로 들어갑니다.
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이 영화는 단순히 공포 스릴러가 아니라 명성, 스펙터클 및 미디어 소비주의에 대한 집착에 대한 반성이며 모두 불안한 분위기에 싸여 있습니다. 감독이자 작가 인 Peele는 장르의 관습에 도전하는 것을 두려워하지 않으며 영화의 코드를 가지고 놀고 서스펜스와 소외의 힘을 사용하여 미디어의 폭력 착취와 이미지와 스펙터클에 대한 집착에 대한 대가와 같은 더 깊은 주제를 다룹니다. 아니요! 그것은 단지 영화가 아닙니다; 그것은 영화와의 관계와 현실 자체에 대한 우리의 인식에 도전하는 영화 적 경험입니다.
줄거리
이야기는 형제들을 중심으로 전개됩니다 OJ (다니엘 칼루야 분) 그리고 에메랄드 헤이우드 (케케 팔머), 영화 제작에 말을 공급하는 캘리포니아의 가족 목장의 상속인. 아버지의 신비한 죽음 이후, 형제는 하늘에서 이상한 현상을 알아 차리기 시작합니다: 갑작스런 정전, 불안한 소음 및 동물의 실종.
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그들은 외계 선박이 될 수 있다고 믿는 것을 수색하기로 결심하고 고용합니다 천사 (Brandon Perea), 전자제품 매장 기술자, 이후 a 앤틀러스 홀스트 (마이클 윈콧), 불가능한 장면을 포착하기 위해 어떤 희생을 치르더라도 추구하는 베테랑 영화 제작자. 그들의 목표: 유명해지기 위해 현상에 대한 확실한 증거를 기록하는 것입니다.
그러나 그들은 곧 하늘에 도사리고 있는 것이 단순히 정체불명의 비행물체가 아니라 살아있는 생명체,지적이고 치명적인,감히 관찰하는 사람들을 먹고 사는,문서화를 시도하면서 등장인물들은 생존과 명성을 얻는 것 사이의 딜레마에 직면한다 (Fight Racket that exposes the price of looking too much).
캐스트
- 다니엘 칼루야 OJ 헤이우드처럼: 동물과 아버지의 유산에 깊은 연관이 있는 내성적이고 내성적인 남자. 그의 조용하고 내포된 연기는 여동생의 폭발적인 에너지와 대조를 이룬다.
- 케케 팔머 에메랄드 헤이우드처럼: 외향적이고 카리스마 있고 야심찬 에메랄드는 듀오의 영혼입니다. 팔머는 영화의 긴장감의 균형을 맞추며 생동감 넘치고 유머러스한 연기를 선보입니다.
- 스티븐 연 리키 “주페” 박처럼: 전직 아역배우로 현재 “목성의 주장”이라는 테마파크를 운영하고 있습니다. 텔레비전에서 침팬지와 비극적인 사건을 겪은 그의 개인적인 이야기는 영화의 중심 주제와 얽혀 있습니다.
- 브랜든 페레아 엔젤 토레스처럼: 호기심 많고 괴상한 전자제품 가게의 기술자. 그의 역할은 만화 같은 것에 빠지지 않고 신선함과 코미디를 제공한다.
- 마이클 윈콧 앤틀러스 홀스트처럼: 도달할 수 없는 것을 포착하는 데 집착하는 수수께끼의 촬영감독. 그의 깊은 목소리와 신비한 행동은 그를 가장 흥미로운 캐릭터 중 하나로 만듭니다.
비판
아니요! 그녀는 와 함께 받았습니다 독창성에 대한 찬사, 방향 및 주제별 야망. 비평가들은 Peele가 장르의 진부함을 피하고 내러티브를 선택하는 방식을 칭찬했습니다 지속적인 충격 없이도 긴장감이 커집니다. 영화는 가장 노골적이고 유혈적인 공포에서 벗어나 그것에 베팅합니다 심리적, 실존적 테러.
비평가들은 또한 장르를 혼합하는 Peele의 능력을 강조했습니다: 아니요! UFO 영화일 뿐만 아니라 연예계에 대한 비판,동물 착취에 대한 반성,영화 자체에 대한 찬사이기도 하다.스티븐 스필버그와의 비교 '특별히 턱 (1975) 그리고 제3종의 긴밀한 만남 (1977) 비트는 불가피했고 많은 사람들이 고려했습니다 아니요! 그처럼 스트리밍 시대를 위한 ÚNSClose 만남.
그러나 일부 시청자들은 영화의 느린 속도와 파격적인 내러티브를 혼란스럽거나 무례한 대상으로 간주하여 비판했습니다. 그러나 다른 사람들에게는 동일한 모호함이 영화를 분석하고 성찰할 가치가 있게 만드는 것입니다.
공개 리셉션
대체로 관객은 남아 있었다 분열되었지만 흥미로웠습니다. 많은 사람들이 접근 방식의 신선함과 상징적 깊이를 높이 평가한 반면,다른 사람들은 보다 전통적인 공포를 기대했습니다. 와 같은 플랫폼에서 썩은 토마토, 영화는 대략 의 비판적 지지율을 얻었습니다 83%, 대중은 좀 더 온건한 평가를 내렸지만, 대략 70%.
입소문이 엇갈렸지만 영화 중 하나로 자리매김했다 더 많은 논의와 분석 올해의. 포럼과 소셜 네트워크는 이론,상징주의에 대한 설명 및 생물 (팬들에 의해 “Jean Jacket”으로 명명 됨) 의 의미에 대한 논쟁으로 가득 차있었습니다.
기술적, 시각적 측면
의 위대한 업적 중 하나 아니요! 그의 것입니다 사진의 담당 호이트 반 호이테마, 크리스토퍼 놀란(Christopher Nolan)과의 작업으로 유명합니다덩케르크, 테넷, 성간). 역사상 처음으로 IMAX 카메라가 익숙해졌습니다 실제 야간 촬영을 기록하세요는, 어둠을 가장하는 디지털 효과 필요 없이. 이것은 영화를 a 몰입감 넘치는 분위기 그리고 공포영화에서는 전례 없는 현실주의자이다.
사운드 디자인은 또 다른 근본적인 측면입니다. 생물의 포효,긴장된 침묵,목장의 소음... 모든 것이 시청자를 좌석 가장자리에 머물게 하도록 설계되었습니다. 생물 자체 '거대한 해파리 같은 개체를 포장하는 것'의 목표는 미묘하고 우아한 특수 효과를 사용하여 만들어졌으며 과장된 CGI 를 피하고 노출보다 제안을 우선시합니다.
X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 음악마이클 아벨스가 작곡한 는 잊혀지지 않는 현악기,절대적인 침묵의 순간,고전 SF 영화에 대한 찬사를 결합합니다. 각 장면은 안절부절 못하거나 놀라움 또는 순수한 공포 등 특정한 감정적 반응을 일으키도록 세심하게 설계되었습니다.
결론
아니요! 일반적인 공포영화가 아닙니다. It is a film that 기대를 무시합니다쉬운 답을 제공하지 않고 시청자의 적극적인 관심이 필요한 것입니다. Jordan Peele는 자신을 다음과 같이 통합합니다 그의 세대에서 가장 혁신적인 영화 제작자 중 한 명입니다는, 고전 장르를 재창조하고 그들에게 새로운 삶과 의미를 부여 할 수있는.
영화는 시선의 힘에 대해 이야기한다: 우리가 하지 말아야 할 것을 보는 위험,돕는 대신 기록하는 위험,이해하는 대신 폭발하는 위험 쇼는 우리를 끌어당기고 최면을 걸지만 우리를 집어삼킬 수도 있다.
다른 지능적이고 시각적으로 인상적인 영화를 찾는 사람들을 위해 아니요! 놓칠 수없는 제안입니다. 그리고 기존의 공포를 선호하는 사람들에게는 리듬에 들어가기가 어려울 수 있습니다... 그러나 감히 보면 독특한 경험을 발견하게 될 것입니다.
