공고
일스 엘니뇨 이 라 가르자 아르 (원제: 기미타치와도 이키루카) 는 전설적인 영화감독 미야자키 하야오가 감독하고 스튜디오 지브리가 제작한 일본 애니메이션 영화로, 2023 년에 개봉한 이 작품은 미야자키가 마지막 영화 이후 10 년 간의 은퇴 후 복귀한 작품이다 Î바람이 뜬다 (2013). 이 영화는 전통적인 애니메이션을 사용하여 마법적이고 내성적이며 매우 개인적인 세계를 구축하는 판타지, 드라마 및 철학적 탐구의 혼합입니다.
영화는 느슨하게 1937 년에 출판 된 요시노 겐자부로의 동명 소설에서 영감을 얻었지만, 미야자키가 우리에게 제시하는 이야기는 서술적 기초보다는 철학적 가이드로 책을 더 많이 사용하여 대체로 독창적입니다. 그의 필모그래피에서 관례적으로 미야자키는 전쟁, 상실, 개인적 성장 및 세계 간의 연결과 같은 주제를 다룹니다.
줄거리
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이야기는 제 2 차 세계 대전의 마지막 날에 도쿄에 사는 12 살 소년 마키 마히토를 따라갑니다. 폭격으로 인한 화재로 어머니가 비극적으로 사망 한 후,마히토는 탄약 공장을 운영하는 남자 인 아버지와 죽은 어머니의 여동생이기도 한 새로운 계모 나츠코와 함께 시골로 이사합니다.
마히토에게는 새로운 삶으로의 전환이 어렵습니다. 고립되고 감정적으로 혼란스러워서 그는 자신의 환경에서 이상한 현상을 알아 채기 시작합니다. 신비롭고 거의 인간적인 행동을하는 회색 왜가리가 그를 따라 다니기 시작하고 심지어 그와 이야기하기 시작합니다. 이 왜가리는 시간과 논리가 다르게 흐르는 것처럼 보이는 대안적이고 마술적이며 초현실적 인 세계에 대한 안내자 역할을합니다.
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이 꿈같은 여정을 통해 마히토는 환상적인 생물과 맞서고, 자신의 과거와 자신의 일부를 대표하는 캐릭터를 만나고, 상실의 고통, 희생의 가치, 분열된 세상에서 자신의 길을 찾는 것의 중요성을 조금씩 이해합니다.
성우(일본어 원본 버전)
- 소마 산토키 처럼 마키 마히토 3 비극으로 얼룩지고 이해할 수 없는 세상에서 답을 찾는 젊은 주인공.
- 스다 마사키 처럼 블루 헤론 ér 마히토를 대안세계로 데려가는 모호하고 수수께끼 같은 가이드.
- 시바사키 코 처럼 나츠코 복잡한 모성적 인물인 에르 마히토의 계모.
- 에이미온 처럼 히미 에른 마히토의 여정을 도와주는 마법의 힘을 가진 소녀.
- 기무라 타쿠야 처럼 마키 쇼이치 냉정하고 실용적인 사람인 마히토의 아버지.
- 기무라 요시노, 쿠니무라 준, 고바야시 카오루, 무엇보다도 그들은 높은 수준의 성우를 완성합니다.
영어 버전(북미 GKIDS 배급)에서는 크리스찬 베일, 로버트 패틴슨(헤론 역), 플로렌스 퓨, 윌렘 데포, 데이브 바티스타 등이 배우로 출연해 영화의 전반적인 매력을 입증했다.
비판
일 니뇨 이 라 가르자 아르 국제 비평가들로부터 널리 호평을 받았다. 많은 사람들이 시각적으로나 서사적으로 미야자키의 가장 성숙하고 복잡한 영화 중 하나로 간주합니다. 일부 비평가들은 내러티브 구조가 특정시기에 혼란 스럽거나 비밀 스러울 수 있다고 지적했지만,대부분은 영화가 깊이 정직하고 감정적으로 느껴진다는 데 동의했다.
잡지 다양성 그는 미야자키가 서양 영화의 전통적인 규칙에서 벗어나 세계를 창조하는 능력을 칭찬하면서 이 영화를 전쟁과 상실의 시기에 상상력을 향한 러브레터라고 묘사했습니다. 그의 입장에서는 가디언 별 5개를 주면서 각 장면의 장인적 애니메이션과 상징성을 강조했습니다.
일본에서도 호평을 받았지만 일부 시청자들은 스튜디오의 다른 작품만큼 접근하기 어렵다고 표현했습니다 이웃집 토토로 또는 정신이 나갔습니다. 그래도 그녀는 예술적 용기로 존경을 받았습니다.
공개 리셉션
Studio Ghibli는 사전 마케팅이나 예고편 없이 초연을 선택했지만(드문 결정), 일 니뇨 이 라 가르자 아르 일본과 해외 모두에서 놀라운 박스 오피스를 달성했습니다. 일본에서는 개봉 주말에 1 위로 데뷔했으며 현지 실행 기간 동안 $55 백만 이상의 수익을 올렸습니다.
미국과 유럽에서는 GKIDS가 배급한 이 영화는 여러 영화제에서 후보에 오르고 상을 받았습니다. 그녀는 의 우승자였습니다 골든 글로브 최우수 애니메이션 장편 부문 2024년에 하나를 받았습니다 같은 부문에서 오스카상 후보, 등의 제작물과 경쟁합니다 스파이더맨: 스파이더버스를 가로질러 그리고 초등.
관상적이고 예술적이며 시적인 영화를 중시하는 대중은 이 영화에서 여러 해석을 불러오는 보석 같은 것을 발견했다. 비록 일부 젊은 시청자나 좀 더 직접적인 서사에 익숙한 시청자들은 당황했을지 모르지만,많은 이들은 이를 독특한 영화적 경험이라고 불렀다.
기술적, 시각적 측면
영화의 하이라이트 중 하나는 의심할 여지 없이 비주얼입니다. 미야자키와 그의 애니메이터 팀은 수채화,손으로 그린 배경,프레임별 애니메이션을 결합하여 전통적인 기법으로 작업했습니다. 그 결과 각 프레임이 그림처럼 보이는 향수를 불러일으키고 세밀한 미학이 탄생했습니다.
캐릭터 디자인,환상적인 생물,대체 세계의 초현실적인 풍경은 미야자키의 예술적 천재성의 증거입니다. 시청자는 시각적 상징주의,마법의 포털,떠다니는 탑 및 의인화 된 생물로 가득한 물리적 법칙이 적용되지 않는 우주로 이동합니다.
정규 협력자가 작곡한 음악입니다 히사이시 조는, 완벽하게 내러티브를 보완합니다. 악보는 긴장, 부드러움 및 영적인 계시의 순간을 통해 구경꾼을 인도하는 우울하고, 천상의 감성적입니다. 주요 주제는 간단하지만 감정으로 가득 차 있습니다.
소리와 설정의 혼합도 언급할 가치가 있습니다. 의도적인 침묵에서부터 바람,물 또는 잔디 위의 발자국 소리의 자연스러운 소리에 이르기까지 모든 것이 몰입감 넘치는 경험을 만들기 위해 신중하게 설계되었습니다.
결론
일 니뇨 이 라 가르자 아르 단순한 애니메이션 영화가 아닙니다. 전쟁의 고통과 상실,부조리에 직면한 아이의 마음을 탐구하는 영화 예술 작품입니다. 또한 82 세의 나이로 서사적이고 철학적인 매체로서 애니메이션의 경계를 계속 확장하고 있는 미야자키 하야오의 유산에 대한 증거이기도 합니다.
영화는 감독과 시청자 모두에게 매우 개인적인 것입니다. 쉬운 대답이나 전통적인 종결을 제공하지 않습니다. 대신 삶의 불확실성을 반영하고 꿈꾸며 받아들이도록 우리를 초대합니다.
그의 작품 중 가장 접근하기 쉬운 작품은 아닐지 모르지만,가장 성실하고 야심 찬 작품 중 하나입니다. 규범을 무시하는 이야기를 감상하고,인간의 감정을 민감하게 탐구하며,감히 틀을 깨는 영화 애호가들에게 일 니뇨 이 라 가르자 아르 필수적이죠.
