공지사항
“소년과 왜가리”(원제: 키미타치는 도 이키루 카)는 전설적인 영화감독 미야자키 하야오가 감독하고 스튜디오 지브리가 제작한 일본 애니메이션 영화입니다. 2023년 개봉되는 이 작품은 미야자키가 전작 이후 10년 만에 복귀하는 작품이다. 바람이 분다(2013). 이 영화는 판타지, 드라마, 철학적 탐구를 혼합한 작품으로, 전통적인 애니메이션을 사용해 마법적이고 성찰적이며 매우 개인적인 우주를 구성합니다.
이 영화는 1937년에 출판된 요시노 겐자부로의 동명 소설에서 느슨하게 영감을 받았지만, 미야자키는 이 이야기를 상당히 독창적으로 만들었으며, 이 책을 서사적 기반이라기보다는 철학적 안내서로 활용했습니다. 미야자키는 그의 작품에서 흔히 볼 수 있듯이 전쟁, 상실, 개인적 성장, 세계 간의 연결과 같은 주제를 다룬다.
개요
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이 이야기는 제2차 세계대전 마지막 무렵 도쿄에 사는 12살 소년 마히토 마키의 이야기를 다룬다. 폭탄 테러로 인한 화재로 어머니가 비극적으로 죽은 후, 마히토는 군수 공장을 운영하는 아버지와 새어머니인 나츠코(돌아가신 어머니의 여동생)와 함께 시골로 이사합니다.
마히토에게는 새로운 삶으로의 전환이 어려움을 겪는다. 고립되고 정서적으로 불안정해진 그는 주변에서 이상한 현상을 느끼기 시작합니다. 신비롭고 인간과 비슷한 행동을 하는 회색 왜가리가 그를 따라다니며 심지어 말을 걸기까지 합니다. 이 왜가리는 시간과 논리가 다르게 흐르는 것처럼 보이는 대안적이고 마법적이며 초현실적인 세계로 안내합니다.
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이 꿈같은 여행을 통해 마히토는 환상적인 생물과 마주하고, 자신의 과거와 자신을 상징하는 캐릭터를 만나고, 점차 상실의 고통, 희생의 가치, 그리고 파괴된 세상에서 자신의 길을 찾는 것의 중요성을 이해하게 됩니다.
성우진 (일본어 원문 버전)
- 소마 산토키 ~처럼 마히토 마키 – 비극에 시달리고 이해할 수 없는 세상에서 답을 찾는 젊은 주인공.
- 마사키 스다 ~처럼 푸른 왜가리 – 마히토를 다른 세계로 인도하는 모호하고 수수께끼 같은 가이드.
- 고 시바사키 ~처럼 나츠코 – 마히토의 계모, 복잡한 모성적 인물.
- 아이묭 ~처럼 히미 – 마히토의 여행을 도와주는 마법의 힘을 가진 소녀.
- 타쿠야 키무라 ~처럼 쇼이치 마키 – 마히토의 아버지는 차갑고 실용주의적인 사람입니다.
- 요시노 키무라, 준 쿠니무라, 카오루 코바야시, 그 외 다른 사람들로 구성된 고수준의 보컬 캐스트를 완성합니다.
영어 버전(북미에서는 GKIDS에서 배급)에는 크리스찬 베일, 로버트 패틴슨(헤론 역), 플로렌스 퓨, 윌렘 대포, 데이브 바티스타가 출연하여 영화가 전 세계적으로 어필한다는 것을 보여줍니다.
비판
“소년과 왜가리” 이 작품은 국제 비평가들로부터 폭넓은 호평을 받았습니다. 많은 사람들은 이 작품을 시각적으로나 서사적으로 미야자키의 가장 성숙하고 복잡한 영화 중 하나로 여깁니다. 일부 비평가들은 서사 구조가 때로 혼란스럽거나 난해하다고 지적했지만, 대부분은 영화가 매우 솔직하고 감정적이라는 데 동의했습니다.
잡지 다양성 그는 미야자키가 서양 영화의 관습적 규칙에서 벗어나 세계를 창조하는 능력을 칭찬하며, 이 영화를 "전쟁과 상실의 시대에 상상력에 보내는 러브레터"라고 묘사했습니다. 그 부분에 대해서는, 가디언 각 장면에 담긴 섬세한 애니메이션과 상징주의를 강조하며 5점을 주었습니다.
일본에서도 이 영화는 호평을 받았지만 일부 시청자들은 스튜디오의 다른 작품들에 비해 접근성이 떨어진다고 표현했습니다. 이웃집 토토로 어느 하나 센과 치히로의 행방불명. 그럼에도 불구하고 그녀는 그녀의 예술적 용기로 존경을 받았다.
대중 환영
스튜디오 지브리는 마케팅이나 예고편 없이 개봉하기로 결정했지만(이례적인 결정) “소년과 왜가리” 일본과 해외에서 모두 놀라운 흥행 성공을 거두었습니다. 일본에서는 개봉 첫 주말에 1위로 데뷔했고 국내 개봉 동안 5,500만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.
미국과 유럽에서는 이 영화가 GKIDS를 통해 배급되었으며, 여러 영화제에서 후보로 지명되고 수상을 받았습니다. 그녀는 우승자였습니다 최우수 애니메이션 장편 영화 부문 골든 글로브 2024년에 받았고 같은 카테고리의 오스카 후보, 다음과 같은 제작물과 경쟁 스파이더맨: 어크로스 더 스파이더버스 그리고 초등학교.
사색적이고, 예술적이고, 시적인 영화를 좋아하는 관객들은 이 영화에서 다양한 해석을 불러일으키는 보물을 발견했습니다. 일부 젊은 시청자나 더 직접적인 스토리텔링에 익숙한 사람들은 흥미를 잃었을 수도 있지만, 많은 사람은 이를 독특한 영화적 경험이라고 불렀습니다.
기술적, 시각적 측면
이 영화의 하이라이트 중 하나는 의심할 여지 없이 영상미입니다. 미야자키와 그의 애니메이터 팀은 수채화, 손으로 그린 배경, 정지 모션 애니메이션을 결합한 전통 기법을 사용하여 작업했습니다. 이를 통해 각 프레임이 그림처럼 보이는 향수적이고 세부적인 미학이 탄생했습니다.
대체 세계의 캐릭터 디자인, 환상적인 생물, 초현실적인 풍경은 미야자키의 예술적 천재성을 증명해줍니다. 시청자는 물리 법칙이 적용되지 않는, 시각적 상징, 마법의 차원문, 떠다니는 탑, 인간형 생물로 가득한 우주로 이동합니다.
정기적인 협력자가 작곡한 음악 조 히사이시, 이야기를 완벽하게 보완합니다. 이 작품의 음악은 우울하고, 몽환적이며, 감정적이어서 시청자에게 긴장감, 부드러움, 영적인 계시의 순간을 선사합니다. 주제는 단순하지만 감정이 가득합니다.
사운드 믹스와 설정도 언급할 만합니다. 의도적인 고요함부터 바람, 물, 풀밭 위를 걷는 발소리 등 자연스러운 소리까지 모든 것이 몰입감 넘치는 경험을 만들기 위해 주의 깊게 설계되었습니다.
결론
“소년과 왜가리” 그것은 단순한 애니메이션 영화가 아닙니다. 이는 전쟁으로 인한 고통, 상실, 부조리함에 직면한 아이의 마음을 탐구하는 예술 영화입니다. 또한, 이는 82세의 나이에도 서사와 철학적 매체로서 애니메이션의 경계를 넓히기 위해 노력하는 하야오 미야자키의 유산에 대한 증거이기도 합니다.
이 영화는 감독과 관객 모두에게 매우 개인적인 작품입니다. 여기에는 쉬운 답변이나 관습적인 마무리가 제공되지 않습니다. 그 대신, 그것은 우리에게 성찰하고, 꿈을 꾸고, 인생의 불확실성을 받아들이라고 권유합니다.
이 작품은 그의 작품 중 가장 대중적이지는 않지만, 가장 진지하고 야심찬 작품 중 하나입니다. 기존 관습에 도전하는 스토리, 인간의 감정을 예민하게 탐구하는 스토리, 그리고 틀을 깨는 스토리를 좋아하는 영화 애호가를 위해, “소년과 왜가리” 그것은 필수적이다.
