ミッチェル家対マシン(2021)

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IIミッチェル家対マシンar (英語での原題:) ミッチェルズ対マシンズ『』は、ソニーピクチャーズアニメーションが制作し、Netflixが配信するデジタルアニメーション映画。 2021年4月30 日に初公開され、が監督を務めた マイクリアンダ、と脚本も共同で執筆した ジェフロウ。映画はによって製作された フィルロードとクリストファーミラー、などの映画での仕事で知られる The Lego Movie そして スパイダーマン:スパイダーバースへ、アニメーション映画での革新的な経験により、すでに大きな期待を集めています。

この長編映画は、SF、不条理なユーモア、デジタル時代における親と子のつながりの重要性についての力強い物語を組み合わせた、コミックと家族の冒険です。活気に満ちた視覚的にダイナミックな物語を通じて、この映画は機能不全に陥った家族を描いています。テクノロジーの黙示録に直面して、最終的には人類の最後の希望となります。

あらすじ

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ケイティ・ミッチェルはクリエイティブな若い女性で映画好きで、カリフォルニアの映画学校で大学生活を始めようとしている。彼女は、デジタル世界や娘の技術的情熱を十分に理解していない自然を愛する父親リックと対立関係にある。リックは引っ越し前に彼女と再会しようと、妻のリンダ、弟のアーロン、そして犬のモンチを連れて飛行機をキャンセルし、家族旅行に行くことにした。

やや気まずい家族の外出として始まったことが、突然世界を救う使命に変わり、人工知能が呼び出しましたパル、アップルやグーグルに似た会社によって開発され、すべての技術デバイスを制御し、ロボットの反乱を開始PALは、人間は無責任であり、排除またはキャプチャされるべきであると考えて、ミッチェル家だけが、運命の偶然によって、最初の攻撃から逃れることができます。

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訓練も経験もなく、創意工夫と創造性と多くの心で、ミッチェル夫妻は機械を倒し平和を取り戻す人類の最後の希望となり、冒険の途中で人間の行動を理解しない殺人ドローン、反抗的な家電製品、ロボットに直面するが、家族の傷を癒し、本当に自分たちを団結させているものを再発見する瞬間も見つける。

キャスト(英語の声)

アビヤコブソン ように ケイティミッチェル: 主人公、若手アーティストで映画監督志望。
ダニーマクブライド ように リックミッチェル:ケイティの父親で、自然愛好家で、テクノロジーにはかなり不器用です。
マヤルドルフ ように リンダミッチェル: 家族をまとめようとする楽観的で融和的な母親。
マイクリアンダ ように アーロンミッチェル: 恐竜に夢中で、ケイティととても親しい弟。
オリビアコールマン ようにパル: ロボットの反乱を起こす敵対的な人工知能。
エリックアンドレ ように マークボウマン:イーロン・マスク流の一種の技術的天才、PALの生みの親。
フレッドアーミセンとベックベネット ように Deborahbot 5000 そして エリック、ミッチェル家に加わる2 つの欠陥のあるロボット。

スペイン語版(ラテンアメリカ版吹き替え)にも才能あるキャストが出演し、映画のユーモアと感情を伝えることができました。

批判

この映画は専門の批評家から広く賞賛されました。などの場所で 腐ったトマト、の評価を得た 97% の承認、ながら メタクリティック のスコアを達成しました 100点中80点、一般的に好意的なレビューを示しています.

批評家によって強調されている側面の中には、次のものがあります:

定型化された実験的なアニメーション、を思い起こさせる スパイダーマン:スパイダーバースへ、デジタル技術、手描きの効果とソーシャルネットワークやミームからインスピレーションを得た美学がミックスされています。
脚本は、不条理なユーモアと感情的な瞬間のバランスをとり、世代間の断絶、テクノロジー、現代の家族などのテーマを探求します。
登場人物たちが、特にケイティは、創造的で多様な若者の新世代を代表し、ユニークな夢と本物の人格を持っています。
のリズム、過度を感じることなく、その持続時間のほぼ2 時間の間、エネルギーを一定に保ちます。

また、何層にもわたる読書のおかげで、子供から大人まで楽しめる能力も高く評価されました。

公開レセプション

大衆は非常に好意的に反応した。で ネットフリックス、2021 年で最も視聴されたアニメーション映画の1 つとなった。「家族の肖像の信憑性、機知に富んだユーモア、機能不全だが愛情深い家族の現代的な描写」を賞賛する人が多かった。

IMDb のようなプラットフォームでは、の評価があります 7.6/10、そしてソーシャルメディア上で、彼女は特にケイティと家族の理解を求める彼女の闘いに共感した若者の間で肯定的なコメントの波を受けました。

さらに、彼女の微妙だが重要な多様性の描写が強調された。ケイティは若いクィアであり、映画のさまざまな時点で示唆されているが、それを中心的な対立にすることなく、このディテールはその自然さと、子供向け作品への包摂のポジティブなモデルを提供することで広く称賛された。

技術的および視覚的な側面

の最大の成果の一つ ミッチェル家対マシン 彼のだ 独特な視覚様式。多くの従来のアニメ映画とは異なり、本作はリスクの高いアプローチをとり、以下を組み合わせている:

手描き2Dエフェクトによる3Dアニメーションこれは、ケイティが自分のビデオに追加できるスケッチブックの絵や視覚効果をシミュレートします。
鮮やかな色、テキストバースト、絵文字、アニメーションミーム、youtubeスタイルのトランジション、長編映画と家庭用インターネットビデオが混ざり合ったような雰囲気に。
漫画のキャラクターデザイン、誇張されたプロポーションしかし非常に人間表現で、効果的にユーモアと感情を伝達します。
サウンドデザインと音楽オリジナルサウンドトラックとモダンなポップソングを組み合わせ、重要なシーンにダイナミズムと感情を加えます。

この映画の技術チームは、コミック、デジタルコラージュ、実験アニメーションなどのスタイルからインスピレーションを得て、新鮮で完全に没入型のオーディオビジュアルエクスペリエンスを実現しました。

結論

ミッチェル家対マシン アニメーションコメディをはるかに超えた作品です: それは現代的で感情的な肖像画です 21 世紀の家族であることが何を意味するのかアクション、ユーモア、社会批判と優しさの完璧なミックスで、映画は楽しみを失ったり決まり文句に陥ることなく、深いメッセージを伝えることに成功しています。

彼の成功は、テクノロジー、家族のコミュニケーション、個性の受容、相互尊重など、現代生活の本当の課題の比喩として SF を使用し、親と子供の両方に語りかける能力にあります。

さらに、その画期的なビジュアルスタイルと熱狂的なペースは、最近のアニメーション映画の宝石となっています。などと共に、本作は過去10 年間の最高のアニメーション作品のリストに加わっていると言っても過言ではありませんココ、 ソウル そして スパイダーバース.

すべての年齢層にお勧めします、 ミッチェル家対マシン 主人公と同じように、すべてが反対しているように見える場合でも、創造性、違い、家族の力を称賛する見逃せない経験です。