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「少年とサギ」（原題： 君たちはどう生きるか）は、伝説の映画監督宮崎駿が監督を務め、スタジオジブリが制作した日本のアニメーション映画です。2023年に公開される本作は、宮崎監督が前作『きみと歩いた日々』以来10年ぶりに復帰する作品となります。 『風立ちぬ』（2013年）この映画は、ファンタジー、ドラマ、哲学的探求が融合したもので、伝統的なアニメーションを使用して、魔法のような、内省的な、そして非常に個人的な世界を構築しています。
この映画は、吉野源三郎の1937年の同名小説に大まかに着想を得ていますが、宮崎駿のストーリーはほぼオリジナルであり、小説は物語の基盤というよりも哲学的な指針として用いられています。彼の映画作品によくあるように、宮崎駿は戦争、喪失、個人の成長、そして世界の繋がりといったテーマを扱っています。
あらすじ
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物語は、第二次世界大戦末期の東京に暮らす12歳の少年、真木真人を中心に展開する。爆撃による火災で母を悲劇的に亡くした真人は、軍需工場を経営する父と、亡き母の妹でもある継母の夏子と共に田舎へ移住する。
真人にとって、新しい生活への適応は容易ではありませんでした。孤立し、感情的に不安定な彼は、周囲の奇妙な現象に気づき始めます。まるで人間のような不思議な行動をするアオサギが、真人を追いかけ、話しかけてくるようになります。このアオサギは、時間と論理がまるで異なるように流れる、魔法のような、非現実的な別の世界への案内人となるのです。
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この夢のような旅を通して、マヒトは幻想的な生き物たちと対峙し、彼自身と過去の一部を象徴する人物たちと出会い、徐々に喪失の痛み、犠牲の価値、そして分裂した世界で自分自身の道を見つけることの重要性を理解するようになります。
声優キャスト（日本語オリジナル版）
- 相馬三時 として 真人真樹 – 悲劇に見舞われ、理解不能な世界で答えを探し求める若い主人公。
- 菅田将暉 として アオサギ マヒトを異世界へと導く、曖昧で謎めいた案内人。
- 柴咲コウ として 夏子 – マヒトの継母。複雑な母親像を持つ。
- あいみょん として 氷見 – 旅の途中でマヒトを助ける魔法の力を持つ少女。
- 木村拓哉 として 牧正一 – マヒトの父親。冷淡で現実的な男。
- 木村佳乃, 國村隼, 小林薫など、ハイレベルな声優陣が揃います。
英語版（北米ではGKIDSが配給）では、クリスチャン・ベール、ロバート・パティンソン（ヘロン役）、フローレンス・ピュー、ウィレム・デフォー、デイヴ・バウティスタが出演し、この映画が世界的に人気があることを物語っています。
レビュー
「少年とサギ」 本作は国際的な批評家から広く絶賛され、多くの批評家が、映像的にも物語的にも、宮崎駿監督作品の中で最も成熟した、そして複雑な作品の一つだと評価しています。一部の批評家は物語構成が時に分かりにくく、難解であると指摘しましたが、ほとんどの批評家は、この作品が深く誠実で感動的な作品であると同意しました。
雑誌 バラエティ 宮崎駿監督は、西洋映画の従来のルールを逸脱した世界を創造する能力を称賛し、この映画を「戦争と喪失の時代における想像力へのラブレター」と評した。 ガーディアン 手作りのアニメーションと各シーンの象徴性を強調し、5 つ星を付けました。
日本でもこの映画は好評を博したが、一部の観客は、同スタジオの他の作品ほど親しみやすいものではないと述べている。 となりのトトロ どちらか 千と千尋の神隠しそれでも、彼女は芸術家としての勇気で賞賛されました。
パブリックレセプション
スタジオジブリはマーケティングや予告編なしでの公開を選択したが（異例の決定）、 「少年とサギ」 国内外で驚異的な興行成績を収めました。日本では公開初週末に初登場1位を獲得し、国内での公開期間中に5,500万ドル以上の興行収入を記録しました。
この映画はアメリカとヨーロッパではGKIDSによって配給され、複数の映画祭でノミネートされ、受賞した。 ゴールデングローブ賞 長編アニメーション映画賞 2024年に 同部門でのオスカーノミネートなどの作品と競合している。 スパイダーマン：スパイダーバース そして 初級.
思索的で芸術的、そして詩的な映画を好む観客は、この映画に多様な解釈を誘う珠玉の作品を見出した。若い観客や、より直接的な物語に慣れている観客の中には戸惑いを覚えた人もいるかもしれないが、多くの観客は本作を他に類を見ない映画体験と評した。
技術的および視覚的な側面
この映画のハイライトの一つは、間違いなくそのビジュアルです。宮崎駿監督とアニメーターチームは、水彩画、手描きの背景、ストップモーションアニメーションといった伝統的な技法を巧みに組み合わせ、ノスタルジックで緻密な美学を生み出しました。どのフレームもまるで絵画のようです。
キャラクターデザイン、幻想的な生き物たち、そして異世界のシュールな風景は、宮崎駿の芸術的才能の証です。観客は、視覚的な象徴、魔法の門、空中に浮かぶ塔、擬人化された生き物たちで満たされた、物理法則が通用しない宇宙へと誘われます。
いつものコラボレーターが作曲した音楽 久石譲は、物語を完璧に引き立てています。メランコリックで、優美で、感情豊かな音楽は、緊張感、優しさ、そして精神的な啓示の瞬間へと観客を導きます。主題はシンプルでありながら、感情に満ち溢れています。
サウンドミックスと雰囲気も特筆すべき点です。意図的な静寂から、風や水、芝生を歩く足音といった自然の音まで、すべてが没入感を高めるために綿密に設計されています。
結論
「少年とサギ」 これは単なるアニメーション映画ではありません。戦争の苦しみ、喪失、そして不条理に直面した子供の心を探求する、映画芸術作品です。また、82歳にして物語と哲学の媒体としてのアニメーションの限界を広げ続けている宮崎駿監督の遺産の証でもあります。
この映画は、監督にとっても観客にとっても、非常に個人的なテーマを扱っています。安易な答えやありきたりな結末を提示するものではなく、むしろ内省、夢想、そして人生の不確実性を受け入れることを促すのです。
彼の作品の中で最も分かりやすいとは言えないかもしれないが、最も誠実で野心的な作品の一つである。常識にとらわれず、人間の感情を繊細に描き、型破りな物語を好む映画ファンにとって、 「少年とサギ」 それは不可欠です。
