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エルニーニョ島 イ ラ ガルサ アル(原題:) 君達はどう生きるか『』は、伝説の映画監督 宮崎駿が監督し、スタジオジブリが製作した日本のアニメーション映画。 2023年に公開された本作は、宮崎監督が最後の作品以来、10年間の引退を経て復帰することになる I風立ちぬ (2013)。この映画は、ファンタジー、ドラマ、哲学的探求を組み合わせたもので、伝統的なアニメーションを使用して、魔法のような内省的で非常に個人的な世界を構築しています。
この映画は、1937 年に出版された吉野源三郎の同名小説に大まかにインスピレーションを得ていますが、宮崎監督が私たちに提示する物語はおおむねオリジナルであり、この本を物語の基礎としてよりも哲学的なガイドとして使用しています。宮崎監督はフィルモグラフィーの慣例通り、戦争、喪失、個人の成長、世界のつながりなどのテーマを扱っています。
あらすじ
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第二次世界大戦末期に東京に住んでいた12歳の少年、牧真仁の物語。爆撃による火災で母親が悲劇的に亡くなった後、真仁は弾薬工場を経営する父親と、亡くなった母親の妹でもある新しい継母の夏子とともに田舎に引っ越します。
新しい生活への移行はマヒトにとって難しい。 孤立し、感情的に動揺した彼は、自分の環境にある奇妙な現象に気づき始める。 謎めいたほとんど人間らしい行動をしたアオサギが彼を追いかけ始め、さらには彼と話し始める。このサギは、時間と論理が異なるように流れる、魔法のような超現実的な別の世界へのガイドとして機能します。
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この夢のような旅を通じて、マヒトは幻想的な生き物たちと対峙し、自分の過去や自分自身の一部を表す登場人物たちと出会い、喪失の痛み、犠牲の価値、そして分断された世界で自分の道を見つけることの重要性を少しずつ理解していきます。
声の出演(日本語版オリジナル)
- 相馬山頭記 ように 真木真仁 3 悲劇に特徴づけられ、理解できない世界で答えを探している若い主人公。
- 須田正樹 ように the Blue Heron エール マヒトをオルタナティブの世界へ連れて行く、曖昧で謎めいたガイド。
- 柴崎耕 ように なつこ エルマヒトの継母、複雑な母性体型。
- あいみょん ように ヒミ エルン マヒトの旅を助ける魔法の力を持つ少女。
- 木村拓也 ように 巻正一 エルマヒトの父親で、冷酷で現実的な男。
- 木村佳乃、 国村淳、 小林薫、とりわけ、彼らは高レベルの音声キャストを完了します。
英語版(北米ではGKIDS配給)では、クリスチャン・ベイル、ロバート・パティンソン(サギ役)、フローレンス・ピュー、ウィレム・デフォー、デイブ・バウティスタらが俳優として出演し、映画全体の魅力を示している。
批判
イル ニーニョ イ ラ ガルサ ar この作品は国際的な批評家から広く賞賛された。多くの人は、この映画を宮崎監督の最も成熟した複雑な映画のひとつとみなしている。一部の批評家は、物語の構造が特定の時期に混乱したり不可解になったりする可能性があると指摘したが、ほとんどの批評家は、この映画が深く正直で感情的であると感じていることに同意した。
雑誌 が 品種 彼は、西洋映画の従来のルールから逃れる世界を作り出す宮崎監督の能力を賞賛し、この映画を戦争と喪失の時代の想像力へのラブレターであると説明し、宮崎監督としては、 ガーディアン紙 5 つ星を与え、各シーンの職人技のアニメーションと象徴性を強調しました。
日本ではこの映画も好評を博したが、一部の視聴者はスタジオ内の他の作品ほど親しみやすいものではないと表明した 隣人のトトロ または 千と千尋の神隠し。それでも、彼女はその芸術的勇気で賞賛されました。
公開レセプション
スタジオジブリは事前のマーケティングや予告編なしでプレミア上映を選択しましたが(まれな決定)、 イル ニーニョ イ ラ ガルサ ar 国内外で驚くべき興行収入を記録した。日本では初週末に初登場1位となり、現地上映中に5,500万ドル以上の興行収入を記録した。
アメリカとヨーロッパでは、この映画は GKIDS によって配給され、複数のフェスティバルでノミネートおよび受賞されました。彼女はの受賞者でした ゴールデングローブ賞長編アニメーション賞 2024年に1件を受け取りました オスカー 同 部門 ノミネート、などのプロダクションと競合 スパイダーマン:スパイダーバースを越えて そして 小学校.
瞑想的で芸術的で詩的な映画を重視する大衆は、この映画に複数の解釈を促す宝石を見出しました。若い視聴者や、より直接的な物語に慣れている視聴者の中には当惑した人もいるかもしれませんが、多くの人がそれをユニークな映画体験と呼んでいます。
技術的および視覚的な側面
この映画のハイライトの 1 つは、間違いなくそのビジュアルです。宮崎氏と彼のアニメーター チームは、水彩画、手描きの背景、フレームごとのアニメーションを組み合わせた伝統的な技術を使用して作業し、その結果、各フレームが絵画のように見える、ノスタルジックで詳細な美学が生まれます。
キャラクターデザイン、幻想的な生き物、異世界の超現実的な風景は、宮崎の芸術的天才性の証拠です。鑑賞者は、視覚的な象徴性、魔法のポータル、浮遊塔、擬人化された生き物に満ちた、物理法則が適用されない宇宙に飛ばされます。
音楽は常連の協力者が作曲 久石譲、完璧に物語を補完します。 スコアはメランコリックで、幻想的で、感情的で、緊張、優しさ、精神的な啓示の瞬間を通して視聴者を導きます。メインテーマはシンプルですが、感情が満載です。
音とセッティングのミックスも言及する価値があります。 意図的な沈黙から、風、水、草の上の足音の自然な音まで、すべてが没入型の体験を生み出すように慎重に設計されています。
結論
イル ニーニョ イ ラ ガルサ ar 単なるアニメーション映画ではありません。戦争の痛み、喪失、不条理に直面した子供の心を探求する映画芸術の作品です。また、82歳で物語的かつ哲学的な媒体としてアニメーションの境界を広げ続けている宮崎駿の遺産の証でもあります。
この映画は監督にとっても視聴者にとっても非常に個人的なものです。簡単な答えや従来の結末を提供するものではなく、むしろ、人生の不確実性を熟考し、夢を見、受け入れるよう私たちを誘います。
彼の作品の中で最も親しみやすい作品ではないかもしれませんが、最も誠実で野心的な作品の一つです。規範に反する物語を高く評価し、人間の感情を敏感に探求し、あえて型を破る映画愛好家にとって、 イル ニーニョ イ ラ ガルサ ar 不可欠だ.





