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“赤くなる」（ラテンアメリカでは "グリッド" そしてブラジルでは 「赤：クレセール・エ・ウマ・フェラ」）は、2022年に制作されたアニメーション映画です。 ピクサー・アニメーション・スタジオ 配布元 ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ。監督 ドミー・シー短編映画でオスカー賞を受賞した ビーム （2018）に続き、この映画はピクサーがより個人的、多様、かつ文化に特化した物語へと進化する上で重要な一歩を表しています。
この映画は、 ピクサー初の女性単独監督作品 また、幻想的な比喩と非常にリアルな感情を融合させた物語で、女性の思春期の経験を率直に描いた最初の作家でもあります。
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「Turning Red」は、 ディズニー+ 2022年3月11日、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより劇場公開を控えていたものの、瞬く間に文化現象へと発展しました。そのビジュアルスタイルと、心に深く響く感動的なストーリーの両方が高く評価されました。
あらすじ
物語は続く メイリン・“メイ”・リートロントに住む13歳の中国系カナダ人少女、メイ。明るく、面白く、自信に満ちたティーンエイジャーであるメイは、母親の期待に応えることと、 ミン・リー、自分の興味や情熱に従います。
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ある朝、目覚めた彼は自分が 巨大な毛むくじゃらのレッサーパンダ特にストレス、恥ずかしさ、興奮といった強い感情を経験するたびに、この変化が起こることにすぐに気づくでしょう。
メイは秘密を隠そうとするが、この呪いが 家系相続家族の女性全員が同じ変化を経験しました。伝統では、レッサーパンダの魂は儀式によって封印されなければならないとされています。しかし、メイはレッサーパンダの「獰猛さ」を、自分自身の本質的な一部として捉え始めます。
彼女が自分の感情と格闘しながら、切っても切れない友人たちとの友情はミリアム, プリヤ そして アビー—そして架空のポップバンドへの共通の情熱 4タウンでは、メイは厳格な家族のルールに従うか、自分の本当のアイデンティティを受け入れるかの選択を迫られます。
キャスト（オリジナル声優）
- ロザリー・チャン として メイリン・“メイ”・リー
- サンドラ・オー として ミン・リーメイの母
- アヴァ・モース として ミリアムメイの親友
- マイトレイ・ラマクリシュナン として プリヤグループのもう一人の友人
- パク・ヘイン として アビーグループの中で最もエネルギッシュな
- オリオン・リー として ジン・リーメイの静かな父親
- ジェームズ・ホン メイの祖父のように
- トリスタン・アレリック・チェン として タイラー、迷惑なクラスメイト
- ジョーダン・フィッシャー, ジョシュ・レヴィ, トファー・ンゴ, フィニアス・オコネル、 そして グレイソン・ビジャヌエバ 架空のバンドのメンバーのように 4町
レビュー
『ターニング・レッド』は、その感情的な内容と視覚的な革新性の両方で批評家から絶賛された。多くの批評家は、次のようなテーマへの取り組み方を高く評価した。 思春期、文化的アイデンティティ、不安、家族関係 決まり文句に陥ることなく、新鮮かつ正直な方法で。
この映画は、文化的な感受性、中国系カナダ人家族のリアルな描写、そしてアニメ映画ではめったにこれほど率直に扱われない女性の思春期の身体的、感情的変化といったテーマに対するオープンさが評価された。
しかし、議論がなかったわけではありません。一部の観客は、この映画が「特定の」経験（トロントに住むアジア人女性であること）に焦点を合わせすぎていると批判しましたが、多くの批評家やファンは、この特殊性こそが物語の感情を普遍的なものにしていると反論しました。
映画の報道陣からは美術監督、音楽、デザインも注目され、ドミー・シーの大胆で創造的な演出は広く称賛された。
パブリックレセプション
世間の反応は概して非常に好意的だった。 ロッテントマトこの映画は、 90%承認 批評家からは酷評されているが、観客からは近年のピクサー作品の中で最も愛されている作品の一つと評価されている。
で IMDb「ターニング・レッド」は、特にメイの体験に共感した若者や家族の間で高い評価を維持しています。
多くの母親や十代の若者たちは、この映画が女性の思春期を率直に描き、身体の変化、激しい感情、世代間の葛藤を、楽しく、共感的で、わかりやすい方法で描いていることを称賛した。
サウンドトラック、特に 4町の作者 ビリー・アイリッシュとフィニアス— はソーシャルメディアで話題となり、映画のワンシーンやメイのセリフ、曲の振り付けを讃えた何千ものTikTok動画が作成された。
技術的および視覚的な側面
『ターニング・レッド』はピクサーにとって注目すべき視覚的転換を象徴する作品です。スタジオの他の作品が様式化されたリアリズムを追求しているのとは異なり、本作はより 日本のアニメと伝統的なアジアのアニメーションにインスパイアされたキャラクターデザインは、大きな目、誇張された仕草、鮮やかな色彩、額の汗、光る目、古典的なアニメコミック効果などの素早い表情の変化を特徴としています。
カラーパレットはトーンを中心に展開されます ピンク、赤、オレンジレッサーパンダを象徴するだけでなく、思春期の感情の激しさも象徴しています。
アニメーション チームは、シミュレーションによるカメラの移動、素早い動き、漫画的でありながら厳密に制御されたアート ディレクションなど、革新的な手法を使用してメイの 10 代のエネルギーを表現しました。
作曲は ルートヴィヒ・ゴランソン （オスカー受賞 ブラックパンサー）は、伝統的な中国の音、現代の楽器、そして 2000 年代のポップを融合し、ノスタルジックでエネルギッシュな雰囲気を醸し出しています。
さらに、サウンドデザインはメイの感情や変化の瞬間を際立たせる上で重要な役割を果たしています。レッサーパンダの鳴き声は、コミカルな咆哮とドラマチックな吐息が混ざり合い、メイの優しさと混沌の両方を強調しています。
結論
「ターニング・レッド」は、青春、家族からのプレッシャー、アイデンティティ、そして内面の変化について、ユニークで非常に個人的な方法で正直に語るという、数少ないファミリー向け映画に挑戦したアニメーションの逸品です。
ドミー・シーは、ユーモア、優しさ、十代のぎこちなさ、そして感情の深さを、その文化と設定に特化しながらも、物語の中でうまくバランスさせている。 感情の普遍性 ショッキング。
この映画は、ピクサーにとって表現の面で画期的な出来事であるだけでなく、多様性、個性、そして自分自身をありのままに受け入れる力（たとえそれが自分自身の「レッサーパンダ」を受け入れることを意味するとしても）を称える将来の物語への道を切り開くものでもある。
結局のところ、「ターニング・レッド」は、少女がジャイアントパンダに変身するだけのティーンコメディではない。 成長、成長に伴う混乱、そして本物であるために必要な勇気を表す力強い比喩です。この映画は、その鮮やかなスタイル、キャッチーな音楽、そして計り知れない心情により、観客の心の中で、そして現代アニメーションの歴史の中で特別な地位を獲得しました。
