Saltburn (2023): Sötét utazás a brit elit túlkapásain keresztül

Saltburn egyike azoknak a filmeknek, amelyek megosztják a véleményeket, heves beszélgetéseket váltanak ki és maradandó nyomot hagynak a néző fejében. Írta és rendezte: Emerald Fennell, aki elismert debütálásáról ismert Ígéretes fiatal nő (2020), Saltburn merész vizuális stílussal, pszichológiai feszültséggel terhelt narratívával és provokatív hangvétellel mélyed el a brit arisztokrácia világában, amely nem fél megkérdőjelezni a jó ízlés határait.

A 2023-ban bemutatott filmben keveredik a dráma, a fekete vígjáték, a feszültség és a társadalomkritika, mindezt a dekadencia, a vágy és a manipuláció légkörébe csomagolva. Fiatal, de csillagos szereplőgárdával, Barry Keoghan és Jacob Elordi vezetésével Saltburn karaktertanulmány lesz belőle, a vonzás erejének feltárása, és a felső osztály túlkapásainak szatírája.

Szinopszis

Oliver Quick (Barry Keoghan) szerény származású fiatal egyetemista, akinek egy ösztöndíjnak köszönhetően sikerül bejutnia a tekintélyes Oxfordi Egyetemre. A marginalizált és szociálisan kínos Oliver küzd, hogy beilleszkedjen kiváltságos és arrogáns társai közé.

Minden megváltozik, amikor összebarátkozik Felix Cattonnal (Jacob Elordi), egy bájos, karizmatikus és gazdag fiatalemberrel, akit úgy tűnik, egy egyszerű szívélyességen túl is érdekel Oliver. Felix nagylelkűen vagy talán unalomból meghívja Olivert, hogy töltse a nyarat pazar családi kastélyában: Saltburnben.

Saltburnben Oliver egy új világba lép, amelyet extravagancia, családi titkok, szexuális feszültség és a vágy bonyolultsága jellemez. Felix családja (Gel, köztük nővére, Venetia (Alison Oliver), anyja Rosamund (Rosamund Pike) és apja, Sir James (Richard E. Grant) A kecske éppoly lenyűgöző, mint zavaró.

Ahogy telnek a napok, Oliver Felix iránti csodálata megszállottsággá változik, és a látszólagos arisztokratikus nyugalom megreped. Ami a társadalmi integráció történeteként kezdődik, egy sötét pszichológiai thrillert eredményez, váratlan fordulatokkal és olyan ellentmondásos befejezéssel, mint amilyen emlékezetes.

Főszereplők

• Barry Keoghan mint például Oliver Quick: Keoghan mesteri és zavaró teljesítményt nyújt, karaktere átalakulását finom árnyalatokkal ragadja meg, amelyek őrületté fejlődnek.
• Jacob Elordi mint például Felix Catton: Impozáns fizikai jelenlétével és természetes varázsával Elordi az ifjú arisztokratát alakítja az arrogancia és a melegség keverékével, ami ellenállhatatlanná és veszélyessé teszi.
• Rosamund csuka mint például Elspeth Catton: Felix különc édesanyja olyan előadást kínál, amelyben keveredik a komédia és a hidegség, emlékezve korábbi szerepeire, de dekadensebb fordulattal.
• Richard E. grant mint például Sir James Catton: A család pátriárkája, aki zavart és önelégült, egy kis szatírát ad az angol arisztokráciának.
• Alison Oliver mint például Venetia Catton: Felix problémás nővére érzelmi intenzitással teli előadást kínál.
• Carey Mulligan mint például Pam, a család különc barátja, rövid, de nagyon feltűnő részvételben.

Kritikák

Saltburn vegyes kritikákat kapott a szaksajtótól. Míg egyesek dicsérték Fennell merész rendezését és szereplői teljesítményét, mások megkérdőjelezték a film szélsőséges hangvételét és egyes narratív döntéseit.

A kritikusok által kiemelt pozitív pontok:

• Stilisztikai irány: Emerald Fennell ismét bemutatja, hogy képes egyedi atmoszférát teremteni, gondosan megtervezett esztétikával és ritmussal, amely a szemlélődő és a frenetikus között ingadozik.
• Előadások: Barry Keoghan széles körben elismert a szerep iránti teljes elkötelezettségéért. Oliver Quick alakítását Îlahypnotica arbol és Îlaperturbadora arbol néven írták le, a sebezhetőség és a zseniális manipuláció pillanataiban.
• Provokatív írás: Bár nem mindenkinek tetszett, Fennell forgatókönyvét sok kritikus bátornak tartotta, éles párbeszéddel és az erkölcsi hanyatlás megalkuvást nem ismerő portréjával.

Negatív vélemények:

• Túlzott szexuális szimbolizmus: Egyes jeleneteket szükségtelenül grafikusnak vagy megdöbbentőnek tartottak, ami bizonyos kritikusok számára inkább vitakeresésnek tűnt, semmint narratív hozzájárulásnak.
• Hangzási problémák: A film a fekete vígjáték, a dráma és a thriller között mozog, és nem mindig sikerül koherens módon egyensúlyba hozni ezeket az elemeket.

Nyilvános Fogadás

A nagyközönség is megosztott volt. Míg néhány nézőt lenyűgözött az intenzitása és eredetisége Saltburn, mások tanácstalannak vagy kényelmetlenül érezték magukat provokatív tartalma miatt.

Az olyan platformokon, mint a Rotten Tomatoes, a film megőrizte átlagos értékelését. o közönség pontszám magasabb volt, mint a kritikusok, ami arra utal Saltburn különösen a kockázatos javaslatokra nyitott fiatal közönséggel kapcsolódott össze.

A közösségi hálózatokon, például a TikTokon és a Twitteren sok jelenet terjedt el, különösen azok, amelyek intenzív szexuális vagy érzelmi töltetűek. A zene és a látvány, valamint a váratlan és ellentmondásos pillanatok segítettek a filmnek online beszélgetési jelenséggé válni.

Technikai és vizuális szempontok

Az egyik legfigyelemreméltóbb eleme Saltburn vizuális szekciója Fennell együttműködik a fotográfiai igazgatóval Linus Sandgren (Oscar-díjas La La Land) barokk festészetből vettnek tűnő képek készítéséhez: szimmetrikus, telített és részletekkel terhelt.

Figyelemre méltó műszaki elemek:

• Művészeti irány: A Saltburn-kastély önmagában egy karakter Minden szoba, kert vagy folyosó tele van szimbolikával és vizuális dekadenciával. A stílus olyan filmekre emlékeztet, mint pl A Kedvenc vagy Tágra zárt szemek.
• Hangsáv: Anthony Willis szerezte, és olyan népszerű dalokat tartalmaz a 2000-es évekből, mint a Murder on the Dancefloor lent, amely döntő szerepet játszik a zárójelenetben A zene narratív és érzelmi eszközként működik.
• Jelmezek: A jelmezek a társadalmi osztályok közötti ellentétet tükrözik, valamint a szereplők pszichológiai romlását a film során Az elegáns ruháktól a szándékos meztelenségig minden esztétikai döntés valami többet közöl.
• Gyűlés: Vannak hosszú sorozatok, némelyik vágás nélkül is, amelyek feszültséget vagy kényelmetlenséget keltenek. Az ismétlés és a nézőpont is eljátszódik, így a néző megkérdőjelezi, amit lát.

Következtetés

Saltburn nem mindenkinek való film, de kétségkívül olyan mű, amely senkit sem hagy közömbösen, a vizuális szépség, a társadalomkritika, az erotika és a csavaros pszichológia keveréke intenzív és egyedi filmművészeti élménnyé teszi.

Emerald Fennell ismét bebizonyítja, hogy merész rendező, aki nem fél a sötét témák felfedezésétől vagy a kereskedelmi mozi hagyományos normáinak megkérdőjelezésétől. Saltburn egyszerre a gazdagok szatírája és a megszállottság, az összetartozás vágyának és a mások idealizálásának veszélyeinek tanulmányozása.

Bár szélsőséges hangvétele megosztó lehet, és egyes narratív döntések indokolatlannak tűnhetnek, tagadhatatlan, hogy a filmnek sikerül beszélgetést, kényelmetlenséget és lenyűgözést generálnia. És egy kiszámítható képletekkel telített filmes panorámában ez már nagy eredmény.

LÁSD MÉG