Közlemények
„The Boy and the Heron” (eredeti cím: Kimitachi wa Dō Ikiru ka) egy japán animációs film, amelyet a legendás filmrendező, Hayao Miyazaki rendezett, a producer pedig a Studio Ghibli. Ez a 2023-ban bemutatott mű Miyazaki visszatérését jelzi egy évtizednyi nyugdíjas után, utolsó filmje óta, A szél feltámad (2013). A film a fantázia, a dráma és a filozófiai felfedezés keveréke, amely a hagyományos animáció segítségével varázslatos, introspektív és mélyen személyes univerzumot épít fel.
A filmet lazán Genzaburō Yoshino azonos című, 1937-ben megjelent regénye ihlette, bár Miyazaki története nagyrészt eredeti, a könyvet inkább filozófiai útmutatónak, semmint narratív alapnak használja. Filmográfiájában megszokott módon Miyazaki olyan témákkal foglalkozik, mint a háború, a veszteség, a személyes növekedés és a világok közötti kapcsolat.
Szinopszis
Közlemények
A történet Mahito Makit, egy 12 éves fiút követi nyomon, aki Tokióban élt a második világháború utolsó napjaiban. Édesanyja tragikus halálát követően egy bombázás okozta tűzben Mahito vidékre költözik apjával, egy hadianyaggyárat vezető férfival és új mostohaanyjával, Natsukóval, aki egyben elhunyt édesanyja húga is.
Mahito számára nehéz az átmenet új életére. Elszigetelődött és érzelmileg zaklatott, furcsa jelenségeket kezd észrevenni a környezetében. Egy titokzatos és már-már emberszerű viselkedésű szürke gém követni kezdi, sőt beszélni is kezd vele. Ez a gém kalauzként szolgál egy alternatív, varázslatos és szürreális világhoz, ahol az idő és a logika úgy tűnik, másképp folyik.
Közlemények
Ezen az álomszerű utazáson keresztül Mahito fantasztikus lényekkel találkozik, találkozik olyan szereplőkkel, akik a múltját és önmagát képviselik, és fokozatosan megérti a veszteség fájdalmát, az áldozat értékét, és annak fontosságát, hogy megtalálja saját útját egy széttört világban.
Hangközvetítés (eredeti japán verzió)
- Soma Santoki mint Mahito Maki – A tragédia által fémjelzett fiatal főszereplő, aki egy felfoghatatlan világban keresi a válaszokat.
- Masaki Suda mint a kék gém – Egy kétértelmű és rejtélyes kalauz, aki elvezeti Mahitót az alternatív világba.
- Ko Shibasaki mint Natsuko – Mahito mostohaanyja, összetett anyai alkat.
- Aimyon mint Himi – Egy mágikus erőkkel rendelkező lány, aki segít Mahitónak az útján.
- Takuya Kimura mint Shoichi Maki – Mahito apja, hideg és gyakorlatias ember.
- Yoshino Kimura, Jun Kunimura, Kaoru Kobayashi, többek között egy magas szintű hangszereplést teljessé.
Az angol verzióban (amit a GKIDS forgalmaz Észak-Amerikában) a szereplők között Christian Bale, Robert Pattinson (Géronként), Florence Pugh, Willem Dafoe és Dave Bautista is szerepel, bizonyítva a film globális vonzerejét.
Vélemények
"A fiú és a gém" A nemzetközi kritikusok széles körben elismerték. Sokan Miyazaki egyik legérettebb és legösszetettebb filmjének tartják, mind vizuálisan, mind narratívan. Míg néhány kritikus megjegyezte, hogy a narratív struktúra néha zavaró vagy rejtélyes lehet, a legtöbb egyetértett abban, hogy a film mélyen őszinte és érzelmes.
A magazin Fajta Méltatta Miyazaki azon képességét, hogy olyan világokat tud létrehozni, amelyek elkerülik a nyugati mozi hagyományos szabályait, és úgy jellemezte a filmet, mint „szerelmes levél a képzeletnek háborúk és veszteségek idején”. a maga részéről A Guardian 5 csillagot adott, kiemelve minden jelenetben a kézzel készített animációt és szimbolikát.
Japánban is jó fogadtatásra talált a film, bár egyes nézők úgy fogalmaztak, hogy nem volt annyira hozzáférhető, mint a stúdió többi alkotása, mint pl. A szomszédom, Totoro bármelyik Spirited Away. Ennek ellenére csodálták művészi bátorságát.
Nyilvános fogadás
Bár a Studio Ghibli a marketing és előzetesek nélküli kiadás mellett döntött (szokatlan döntés), "A fiú és a gém" meglepő kasszasikereket ért el Japánban és külföldön egyaránt. Japánban az első helyen debütált a nyitóhétvégén, és több mint 55 millió dollár bevételt hozott a hazai futam során.
Az Egyesült Államokban és Európában a filmet a GKIDS terjesztette, és több fesztiválon jelölték és díjazták. Ő volt a győztese Golden Globe a legjobb animációs játékfilmnek 2024-ben kapott a Oscar-jelölés ugyanebben a kategóriában, olyan produkciókkal versenyezve, mint pl Spider-Man: Across the Spider-Verse és Alapvető.
A szemlélődő, művészi és költői mozit értékelő közönség olyan gyöngyszemet talált ebben a filmben, amely többféle értelmezésre hív. Míg egyes fiatalabb nézők vagy az egyszerűbb történetmeséléshez szokottak egy része elriaszthatta, sokan egyedülálló moziélménynek nevezték.
Műszaki és vizuális szempontok
A film egyik csúcspontja kétségtelenül a látványvilága. Miyazaki és animátorcsapata hagyományos technikákkal dolgozott, akvarelleket, kézzel festett háttereket és stop-motion animációt kombinálva. Ez nosztalgikus és részletgazdag esztétikát eredményez, ahol minden képkocka úgy néz ki, mint egy festmény.
A karaktertervek, a fantasztikus lények és az alternatív világ szürreális tájai Miyazaki művészi zsenialitásáról tanúskodnak. A néző egy olyan univerzumba kerül, ahol a fizika törvényei nem érvényesek, tele vizuális szimbolikával, mágikus portálokkal, lebegő tornyokkal és antropomorf lényekkel.
A zene rendszeres munkatársa által komponált Joe Hisaishi, tökéletesen kiegészíti a narratívát. A partitúra melankolikus, éteri és érzelmes, a feszültség, a gyengédség és a spirituális kinyilatkoztatás pillanatain kalauzolja a nézőt. A fő téma egyszerű, de tele érzelmekkel.
A hangkeverés és a beállítás is említést érdemel. A szándékos csendtől a szél, a víz vagy a füvön tett lépések természetes hangjáig minden gondosan megtervezett, hogy magával ragadó élményt teremtsen.
Következtetés
"A fiú és a gém" Ez nem csak egy animációs film. Ez egy filmes műalkotás, amely a háború fájdalmával, veszteségével és abszurditásával szembesülő gyermek elméjét tárja fel. Ez egyben Hayao Miyazaki örökségének bizonyítéka is, aki 82 évesen továbbra is feszegeti az animáció, mint narratív és filozófiai médium határait.
A film mélyen személyes, mind a rendező, mind a nézők számára. Nem kínál egyszerű válaszokat vagy hagyományos lezárást. Ehelyett elmélkedésre, álmodozásra és az élet bizonytalanságának elfogadására hív bennünket.
Talán nem ez a legelérhetőbb művei közül, de az egyik legőszintébb és legambiciózusabb. Azoknak a film szerelmeseinek, akik értékelik a normákat megkérdőjelező történeteket, amelyek érzékenyen kutatják az emberi érzelmeket, és mernek megtörni a formát, "A fiú és a gém" elengedhetetlen.
