Beau a peur (Beau a peur, 2023)

'.Beau a peurau (Beau a peur) est un film américain de 2023 réalisé par Ari Aster, connu pour ses œuvres acclamées d'horreur psychologique telles que Héréditaire (2018) et Midsommar (2019).A cette occasion, Aster abandonne en partie le genre de l'horreur conventionnelle pour s'immerger dans un récit existentialiste, absurde et profondément personnel qui mêle drame psychologique au surréalisme, comédie noire et horreur.

Avec Joaquín Phoenix[TRADUCTION] ?, le film offre une expérience cinématographique troublante, troublante et émotionnellement dense Ari Aster a décrit cette œuvre comme un cauchemar de la “comédie”, et c'est sans aucun doute l'un des films les plus conflictuels et déconcertants de ces dernières années.

Synopsis

Beau Wassermann (Joaquin Phoenix) est un homme solitaire, peu sûr de lui et émotionnellement fragile qui vit dans un appartement chaotique au sein d'une ville agressive et violente Sa vie est dominée par l'anxiété, la paranoïa et une relation profondément dysfonctionnelle avec sa mère Mona Wassermann. Tout change lorsqu'il apprend que sa mère est décédée, ce qui déclenche une odyssée absurde et surréaliste dans la maison de son enfance pour assister aux funérailles.

Ce qui commence comme un voyage apparemment simple se transforme en un cauchemar fragmenté rempli d'obstacles improbables, de personnages excentriques et de situations de plus en plus déconcertantes Alors que Beau tente d'atteindre sa destination, sa psyché fragile s'effondre, révélant des traumatismes de l'enfance, une culpabilité réprimée et une peur existentielle d'affronter la figure dominante de sa mère.

Le film se déroule dans une série d'actes dont le ton, le style visuel et le rythme varient, d'une comédie urbaine absurde à une fantaisie théâtrale animée, aboutissant à une confrontation profondément inquiétante entre Beau et sa mère, dans laquelle la notion de culpabilité, de maternité, identité et libre arbitre.

Casting principal

• Joaquín Phoenix comme Beau Wassermann
  Protagoniste absolu de l'histoire, Phoenix livre une performance intense et vulnérable, incarnant un homme paralysé par la peur et la culpabilité.
• Patti LuPone comme Mona Wassermann (adulte)
  Elle incarne la mère dominante et manipulatrice de Beau. Sa performance est imposante et essentielle dans le point culminant émotionnel du film.
• Armen Nahapetian comme Jeune Beau
  Il incarne le protagoniste dans sa version adolescente, dans des flashbacks qui révèlent sa relation avec sa mère et ses premiers traumatismes.
• Nathan Lane et Amy Ryan comme Roger et Grace
  Un couple qui accueille Beau chez eux après un accident, dans une séquence qui mêle l'absurde au dérangeant.
• Parker Posey comme Elaine Bray
  Un vieil amour de jeunesse pour Beau qui apparaît plus tard dans le film.
• Stephen McKinley Henderson comme le thérapeute de Beau
  Sa présence ouvre le film, donnant le ton psychologique et névrotique de l'histoire.

Critiques

'.Beau a peurren a généré une énorme division parmi les critiques spécialisés Alors que certains le louent pour son audace narrative et son originalité visuelle, d'autres le considèrent comme excessif, confus et égocentrique.

Avis positifs:

• De nombreux critiques ont loué le bravoure d'ari Aster pour avoir créé une œuvre aussi ambitieuse et personnelle dans un contexte de film commercial.
• Le performance de Joaquin Phoenix elle a été acclamée pour son dévouement total et sa capacité à soutenir émotionnellement un film aussi complexe.
• La façon dont le film briser les conventions du cinéma traditionnel: remettre en question les attentes du spectateur et repousser les limites du média.
• Certains critiques le considèrent comme un chef-d'œuvre d'auteur[TRADUCTION], comparable aux films de David Lynch, Charlie Kaufman ou encore Federico Fellini.

Avis négatifs :

• De nombreux critiques et téléspectateurs l’ont trouvé inutilement longue (presque trois heures) et difficile à suivre'.
• Certains y voient une œuvre prétentieux(en), qui se perd dans son propre symbolisme et dans l'absence de structure narrative claire.
• La nature absurde et surréaliste de nombreuses séquences a été considérée par certains comme étant libre ou autoréférentiel'.

Sur Rotten Tomatoes, le film a une note approximative de 67% approbation critique, tandis que sur Metacritic, il maintient un score mixte (60/100)'.

Réception publique

L'accueil du public a été encore plus polarisé Alors qu'un secteur de cinéphiles a été fasciné par l'originalité du film, de nombreux téléspectateurs occasionnels l'ont abandonné avant de le terminer ou l'ont qualifié de “compréhensible”.

Certains commentaires publics courants incluent :

• ÎJe ne comprends pas ce que je viens de voir. anus
• ÎC'est comme un cauchemar qui ne finit jamais. brassard
• ‘Joaquin Phoenix est incroyable, mais le film est épuisant. ar
• ÎC'est une oeuvre d'art, bien que je ne sache pas si j'ai aimé. ar

Malgré la division, ribeBeau a peur qu'elle ne fasse plus qu'une film culte instantané', générant des débats intenses sur les réseaux sociaux et les forums de films sur sa signification, son symbolisme et ses thèmes cachés.

Aspects techniques et visuels

Réalisation et scénario :

Ari Aster écrit et réalise, montrant un contrôle absolu du ton et du style du film Son scénario est un mélange de comédie absurde, de traumatisme émotionnel et de critique sociale, le tout enveloppé dans une structure chaotique et imprévisible Le film ressemble à un voyage dans le subconscient, avec des influences claires de la psychanalyse freudienne et du théâtre de l'absurde.

Photographie:

La cinématographie de Pawel Pogorzelski (collaborateur régulier d'aster) est impeccable Chaque scène est soigneusement composée, avec un éclairage qui varie radicalement selon les actes : des tons gris et froids de l'appartement de Beau à la chaleur dorée du segment animé dans la forêt.

Conception de la production :

Le design visuel est extraordinaire, avec des décors surréalistes qui renforcent l'atmosphère onirique du film La ville où vit Beau est presque une caricature déformée d'une métropole, et la maison de sa mère ressemble à un mausolée psychologique.

Effets visuels et animation :

L'un des moments les plus choquants du film est une longue séquence animée dans laquelle Beau imagine (ou se souvient) d'une vie alternative Cette partie a été réalisée avec des techniques traditionnelles d'animation et de stop-motion, et représente une rupture stylistique très puissante.

Musique:

La bande originale composée par Bobby Krlic (également connu sous le nom de The Haxan Cloak) complète parfaitement l'atmosphère envoûtante, alternant entre l'éthéré et l'oppressif.

Conclusion

'.Beau a peurüm est un de ces films qui ils ne peuvent être recommandés à tout le monde., mais en même temps ils deviennent une expérience cinématographique inoubliable pour ceux qui sont prêts à s'immerger dans leur univers Ce n'est pas un film “accgradable” ou “fivertid”, mais c'est profondément provocateur(en), introspective et unique.

Ari Aster, avec cette œuvre, s'éloigne de la terreur la plus directe de ses films précédents pour explorer les peurs les plus intimes et existentielles de l'être humain : la peur de la mort, de la mère, du jugement, de l'abandon et du propre passé Le parcours de Beau est celui d'un homme qui est forcé de se confronter, et il le fait de la manière la plus chaotique et la plus douloureuse possible.

Est-ce un chef-d'œuvre ? pour certains, oui Est-ce de la torture ? pour d'autres, aussi.

Ce qui est clair, c'est que ribeBeau a peur qu'il soit l'un des films les plus audacieux et discutés de 2023, et qu'il laisse sa marque sur l'histoire du cinéma d'auteur contemporain.

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