Saltburn (2023) : Un voyage sombre à travers les excès de l'élite britannique

Saltburn C'est un de ces films qui divisent les opinions, suscitent des débats intenses et marquent durablement le spectateur. Écrit et réalisé par Emerald Fennell, connue pour ses débuts encensés. Jeune femme prometteuse (2020), Saltburn plonge dans le monde de l'aristocratie britannique avec un style visuel audacieux, un récit chargé de tension psychologique et un ton provocateur qui n'a pas peur de défier les limites du bon goût.

Sorti en 2023, le film mêle drame, humour noir, suspense et critique sociale, le tout dans une atmosphère de décadence, de désir et de manipulation. Avec un casting jeune mais brillant, mené par Barry Keoghan et Jacob Elordi, Saltburn Cela devient une étude de personnage, une exploration du pouvoir d’attraction et une satire des excès de la classe supérieure.

Synopsis

Oliver Quick (Barry Keoghan) est un jeune étudiant issu d'un milieu modeste qui parvient à intégrer la prestigieuse université d'Oxford grâce à une bourse. Exclu et socialement maladroit, Oliver peine à s'intégrer parmi ses camarades de classe privilégiés et arrogants.

Tout bascule lorsqu'il se lie d'amitié avec Felix Catton (Jacob Elordi), un jeune homme charmant, charismatique et riche qui semble s'intéresser à Oliver au-delà de la simple cordialité. Par générosité ou peut-être par ennui, Felix invite Oliver à passer l'été dans sa somptueuse demeure familiale, Saltburn.

Une fois à Saltburn, Oliver découvre un monde nouveau, marqué par l'extravagance, les secrets de famille, la tension sexuelle et la complexité du désir. La famille de Felix – composée de sa sœur Venetia (Alison Oliver), de sa mère Rosamund (Rosamund Pike) et de son père Sir James (Richard E. Grant) – est aussi fascinante que troublante.

Au fil des jours, l'admiration d'Oliver pour Felix se transforme en obsession, et le calme aristocratique apparent commence à s'effriter. Ce qui commence comme une histoire d'intégration sociale se transforme en un thriller psychologique sombre, avec des rebondissements inattendus et une fin aussi controversée que mémorable.

Acteurs principaux

• Barry Keoghan comme Olivier Quick:Keoghan livre une performance magistrale et dérangeante, capturant la transformation de son personnage avec des nuances subtiles qui évoluent vers la folie.
• Jacob Elordi comme Félix CattonAvec sa présence physique imposante et son charme naturel, Elordi incarne le jeune aristocrate avec un mélange d'arrogance et de chaleur qui le rend irrésistible et dangereux.
• Rosamund Pike comme Elspeth CattonLa mère excentrique de Félix livre une performance mêlant comédie et froideur, rappelant ses rôles passés mais avec une touche plus décadente.
• Richard E. Grant comme Sir James CattonLe patriarche distrait et égocentrique de la famille ajoute une touche de satire à l'aristocratie anglaise.
• Alison Oliver comme Venetia CattonLa sœur troublée de Félix livre une performance chargée d'intensité émotionnelle.
• Carey Mulligan comme Pam, un ami excentrique de la famille, dans une apparition brève mais très frappante.

Avis

Saltburn Le film a reçu des critiques mitigées de la part de la presse. Si certains ont salué la mise en scène audacieuse de Fennell et les performances des acteurs, d'autres ont remis en question le ton extrême du film et certains de ses choix narratifs.

Points positifs soulignés par les critiques :

• Direction stylistique:Emerald Fennell démontre une fois de plus sa capacité à créer des atmosphères uniques, avec une esthétique soignée et un rythme qui oscille entre le contemplatif et le frénétique.
• PerformancesBarry Keoghan a été largement salué pour son dévouement total au rôle. Son interprétation d'Oliver Quick a été décrite comme « hypnotique » et « déconcertante », avec des moments de vulnérabilité et de brillantes manipulations.
• Scénario provocateurMême si tout le monde ne l'a pas apprécié, le scénario de Fennell a été considéré comme courageux par de nombreux critiques, avec des dialogues percutants et une représentation sans compromis de la décadence morale.

Avis négatifs :

• Excès de symbolisme sexuel:Certaines scènes ont été jugées inutilement explicites ou choquantes, ce qui, pour certains critiques, ressemblait davantage à une recherche de controverse qu'à une contribution narrative.
• Problèmes de tonalitéLe film oscille entre comédie noire, drame et thriller, et ne parvient pas toujours à équilibrer ces éléments de manière cohérente.

Réception publique

Le public était également divisé. Si certains spectateurs ont été fascinés par l'intensité et l'originalité du Saltburn, d’autres se sont sentis perplexes ou mal à l’aise face à son contenu provocateur.

Sur des plateformes comme Rotten Tomatoes, le film a conservé une note moyenne. score d'audience était plus élevé que celui des critiques, ce qui suggère que Saltburn Il a particulièrement touché un public jeune et ouvert aux propositions risquées.

Sur les réseaux sociaux comme TikTok et Twitter, de nombreuses scènes sont devenues virales, notamment celles à caractère sexuel ou émotionnel intense. La musique et les visuels, ainsi que des moments inattendus et controversés, ont contribué à faire du film un phénomène de conversation en ligne.

Aspects techniques et visuels

L’un des éléments les plus remarquables de Saltburn est sa section visuelle. Fennell collabore avec le directeur de la photographie Linus Sandgren (Oscarisé pour La La Land) pour créer des images qui semblent sortir d'une peinture baroque : symétriques, saturées et pleines de détails.

Éléments techniques notables :

• Direction artistiqueLe manoir de Saltburn est un personnage à part entière. Chaque pièce, chaque jardin et chaque couloir sont chargés de symbolisme et de délabrement visuel. Le style rappelle des films comme Le favori soit Les yeux grands fermés.
• Bande sonoreComposé par Anthony Willis, il reprend des chansons populaires des années 2000, comme « Murder on the Dancefloor », qui joue un rôle crucial dans la scène finale. La musique sert d'outil narratif et émotionnel.
• VestiaireLes costumes reflètent le contraste entre les classes sociales, ainsi que la dégradation psychologique des personnages tout au long du film. Des costumes élégants à la nudité intentionnelle, chaque choix esthétique véhicule un message différent.
• MontageDe longues séquences, parfois même non coupées, créent tension ou inconfort. On y trouve également un jeu de répétitions et de points de vue, poussant le spectateur à s'interroger sur ce qu'il voit.

Conclusion

Saltburn Ce n'est pas un film pour tout le monde, mais c'est assurément une œuvre qui ne vous laissera pas indifférent. Son mélange de beauté visuelle, de critique sociale, d'érotisme et de psychologie perverse en fait une expérience cinématographique intense et unique.

Emerald Fennell prouve une fois de plus qu'elle est une réalisatrice audacieuse, qui n'a pas peur d'explorer des thèmes sombres ou de défier les normes traditionnelles du cinéma commercial. Saltburn C'est à la fois une satire des riches et une étude de l'obsession, du désir d'appartenance et des dangers de l'idéalisation des autres.

Même si son ton extrême peut être source de division et que certaines décisions narratives peuvent paraître gratuites, il est indéniable que le film parvient à susciter le dialogue, à déranger et à fasciner. Et dans un paysage cinématographique saturé de formules prévisibles, c'est une grande réussite.

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