Saltburn (2023) : Un sombre voyage à travers les excès de l'élite britannique

Saltburn c'est un de ces films qui divise les opinions, provoque des conversations intenses et laisse une marque durable dans l'esprit du spectateur Écrit et réalisé par Emerald Fennell, connue pour ses débuts acclamés Jeune femme prometteuse (2020), Saltburn il plonge dans le monde de l'aristocratie britannique avec un style visuel audacieux, un récit chargé de tension psychologique et un ton provocateur qui n'a pas peur de remettre en question les limites du bon goût.

Sorti en 2023, le film mêle drame, comédie noire, suspense et critique sociale, le tout enveloppé dans une atmosphère de décadence, de désir et de manipulation Avec un casting jeune mais stellaire, dirigé par Barry Keoghan et Jacob Elordi Saltburn elle devient une étude de caractère, une exploration du pouvoir d'attraction, et une satire des excès de la classe supérieure.

Synopsis

Oliver Quick (Barry Keoghan) est un jeune étudiant universitaire d'origine humble qui parvient à entrer dans la prestigieuse université d'Oxford grâce à une bourse Marginalisé et socialement maladroit, Oliver peine à s'intégrer parmi ses pairs privilégiés et arrogants.

Tout change lorsqu'il se lie d'amitié avec Felix Catton (Jacob Elordi), un jeune homme charmant, charismatique et riche, qui semble intéressé par Oliver au-delà de la simple cordialité Félix, dans un acte de générosité ou peut-être par ennui, invite Oliver à passer l'été dans son somptueux manoir familial : Saltburn.

Une fois à Saltburn, Oliver entre dans un nouveau monde, marqué par l'extravagance, les secrets de famille, la tension sexuelle et les complexités du désir La famille de Felix (Gel y compris sa sœur Venetia (Alison Oliver), sa mère Rosamund (Rosamund Pike) et son père Sir James (Richard E. Grant) Goat est aussi fascinante que dérangeante.

Au fil des jours, l'admiration d'Oliver pour Félix se transforme en obsession, et le calme aristocratique apparent craque Ce qui commence comme une histoire d'intégration sociale aboutit à un thriller psychologique sombre, avec des rebondissements inattendus et une fin aussi controversée que mémorable.

Casting principal

• Barry Keoghan comme Olivier Rapide: Keoghan livre une performance magistrale et troublante, capturant la transformation de son personnage avec des nuances subtiles qui évoluent vers la folie.
• Jacob Elordi comme Félix Catton: Avec son imposante présence physique et son charme naturel, Elordi incarne le jeune aristocrate avec un mélange d'arrogance et de chaleur qui le rend irrésistible et dangereux.
• Brochet Rosamund comme Elspeth Catton: La mère excentrique de Félix propose une performance qui mélange comédie et froideur, se souvenant de ses rôles passés mais avec une tournure plus décadente.
• Richard E. Grant comme Sir James Catton: Le patriarche de la famille, distrait et égocentrique, ajoute une touche de satire à l'aristocratie anglaise.
• Alison Olivier comme Vénétie Catton: La sœur problématique de Félix propose une performance pleine d'intensité émotionnelle.
• Carey Mulligan comme Pam[TRADUCTION], un ami excentrique de la famille, dans une participation brève mais très frappante.

Critiques

Saltburn il reçoit des critiques mitigées de la part de la presse spécialisée Alors que certains louent la mise en scène audacieuse et les performances du casting de Fennell, d'autres remettent en question le ton extrême du film et certaines de ses décisions narratives.

Points positifs soulignés par les critiques :

• Direction stylistique: Emerald Fennell démontre une fois de plus sa capacité à créer des ambiances uniques, avec une esthétique soigneusement conçue et un rythme qui oscille entre le contemplatif et le frénétique.
• Performances: Barry Keoghan a été largement acclamé pour son dévouement total au rôle Son interprétation d'Oliver Quick a été décrite comme Îlahypnotica arbol et Îlaperturbadora arbol, avec des moments de vulnérabilité et de manipulation brillante.
• Script provocateur: Bien que tout le monde ne l'ait pas aimé, le scénario de Fennell a été considéré comme courageux par de nombreux critiques, avec des dialogues pointus et un portrait sans compromis de la décadence morale.

Avis négatifs :

• Symbolisme sexuel excessif: Certaines scènes ont été considérées comme inutilement graphiques ou choquantes, ce qui pour certains critiques semblait être une recherche de controverse plutôt qu'une contribution narrative.
• Problèmes de tonalité: Le film oscille entre comédie noire, drame et thriller, et ne parvient pas toujours à équilibrer ces éléments de manière cohérente.

Réception Publique

Le grand public était également divisé Tandis que certains téléspectateurs en sont repartis fascinés par l'intensité et l'originalité de Saltburn[TRADUCTION], d'autres étaient déconcertés ou mal à l'aise par son contenu provocateur.

Sur des plateformes telles que Rotten Tomatoes, le film a maintenu une note moyenne. Il score d'audience c’était plus élevé que les critiques, ce qui suggère cela Saltburn il s'est particulièrement connecté avec un jeune public ouvert aux propositions risquées.

Sur les réseaux sociaux tels que TikTok et Twitter, de nombreuses scènes sont devenues virales, en particulier celles avec une charge sexuelle ou émotionnelle intense La musique et les visuels, ainsi que des moments inattendus et controversés, ont aidé le film à devenir un phénomène de conversation en ligne.

Aspects techniques et visuels

Un des éléments les plus marquants de Saltburn c'est sa section visuelle Fennell collabore avec le directeur de la photographie Linus Sandgren (Gagnant des Oscars pour La La Terre) de créer des images qui semblent tirées de la peinture baroque : symétriques, saturées et chargées de détails.

Éléments techniques notables :

• Direction artistique: Le manoir Saltburn est un personnage en soi Chaque pièce, jardin ou couloir est chargé de symbolisme et de décadence visuelle Le style rappelle des films comme Le Favori ou Yeux bien fermés'.
• Bande sonore: Composé par Anthony Willis, et comprend des chansons populaires des années 2000 comme ÎMurder sur le Dancefloor ci-dessous, qui joue un rôle crucial dans la scène finale La musique fonctionne comme un outil narratif et émotionnel.
• Costumes: Les costumes reflètent le contraste entre les classes sociales, ainsi que la détérioration psychologique des personnages tout au long du film Des tenues élégantes à la nudité intentionnelle, chaque décision esthétique communique quelque chose de plus.
• Assemblée: Il y a de longues séquences, certaines même sans coupures, qui créent de la tension ou de l'inconfort La répétition et le point de vue sont également joués avec, ce qui amène le spectateur à s'interroger sur ce qu'il voit.

Conclusion

Saltburn ce n'est pas un film pour tout le monde, mais c'est sans doute une œuvre qui ne laisse personne indifférent Son mélange de beauté visuelle, de critique sociale, d'érotisme et de psychologie tordue en fait une expérience cinématographique intense et unique.

Emerald Fennell démontre une fois de plus qu'elle est une réalisatrice audacieuse, qui n'a pas peur d'explorer des thèmes sombres ou de remettre en question les normes traditionnelles du cinéma commercial. Saltburn c'est à la fois une satire des riches et une étude de l'obsession, du désir d'appartenir et des dangers d'idéaliser les autres.

Alors que son ton extrême peut être source de division, et que certaines décisions narratives peuvent sembler gratuites, il est indéniable que le film parvient à générer conversation, désagréments et fasciner Et dans un panorama cinématographique saturé de formules prévisibles, c'est déjà une grande réussite.

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