Non ! (Non) (2022) : Un spectacle qui défie le regard

Jordan Peele, connu pour avoir révolutionné le cinéma d'horreur avec des connotations sociales Sortir (2017) et Nous (2019), revient en 2022 avec Non! (Nope), une œuvre qui non seulement élargit sa maîtrise du genre, mais l'emmène dans de nouveaux territoires en mêlant science-fiction, horreur et critique cinglante de l'industrie du divertissement.

Avec une approche ambitieuse et profondément réfléchie, le film invite le spectateur à s'interroger non seulement sur ce qu'il voit, mais aussi sur la raison pour laquelle il regarde À travers un récit qui joue avec les attentes du public, les Non! il s'éloigne de la formule traditionnelle du cinéma d'horreur et entre dans un territoire plus métaphorique et philosophique.

Le film n'est pas simplement un thriller d'horreur, mais une réflexion sur l'obsession de la célébrité, du spectacle et du consumérisme médiatique, le tout enveloppé dans une atmosphère troublante Peele, en tant que réalisateur et scénariste, n'a pas peur de remettre en question les conventions du genre, de jouer avec les codes du cinéma et d'utiliser le pouvoir du suspense et de l'aliénation pour aborder des thèmes plus profonds, comme l'exploitation de la violence dans les médias et le prix payé pour l'obsession de l'image et du spectacle. Non! ce n'est pas seulement un film ; c'est une expérience cinématographique qui remet en question notre relation avec le cinéma et notre perception de la réalité elle-même.

Synopsis

L'histoire tourne autour des frères JO (joué par Daniel Kaluuya) et Haywood émeraude (Keke Palmer), héritiers d'un ranch familial en Californie qui fournit des chevaux pour des productions cinématographiques Après la mort mystérieuse de leur père, les frères commencent à remarquer des phénomènes étranges dans le ciel : des pannes de courant soudaines, des bruits inquiétants et la disparition d'animaux.

Déterminés à fouiller ce qu'ils croient pouvoir être un vaisseau extraterrestre, ils embauchent Ange (Brandon Perea), technicien de magasin d'électronique, puis a Fourmis Holst (Michael Wincott), un cinéaste chevronné qui cherche à tout prix à capturer ílla fait des pas impossibles Leur objectif : enregistrer des preuves incontestables du phénomène pour devenir célèbre.

Cependant, ils découvriront bientôt que ce qui se cache dans le ciel n'est pas simplement un objet volant non identifié, mais une créature vivante, intelligent et mortel, qui se nourrit de ceux qui osent l'observer Alors qu'ils tentent de le documenter, les personnages font face au dilemme entre survivre et gagner en célébrité (Fight Racket qui expose le prix de trop regarder.

Casting

• Daniel Kaluuya comme O.J. Haywood : Un homme réservé, introspectif avec un lien profond avec les animaux et l'héritage de son père Sa performance silencieuse et contenue contraste avec l'énergie explosive de sa sœur.
• Keke Palmer comme Emerald Haywood : Extravertie, charismatique et ambitieuse, Emerald est l'âme du duo Palmer livre une performance vibrante et humoristique, équilibrant la tension du film.
• Steven Yeun comme Ricky “Jupe” Park : Un ancien enfant acteur qui dirige maintenant un parc à thème appelé“Jupiter's Claim” Son histoire personnelle, marquée par un incident tragique avec un chimpanzé sur un poste de télévision, est entrelacée avec le thème central du film.
• Brandon Pérée comme Angel Torres : Le technicien curieux et ringard du magasin d'électronique Son rôle apporte fraîcheur et comédie sans tomber dans le dessin animé.
• Michael Wincott comme Antlers Holst : Un cinéaste énigmatique obsédé par la capture de l'inatteignable Sa voix profonde et son comportement mystérieux font de lui l'un des personnages les plus intrigants.

Critiques

Non! elle a été reçue avec louange pour son originalité[TRADUCTION], mise en scène et ambition thématique Les critiques ont loué la façon dont Peele évite les clichés du genre, optant pour un récit qui il croît en tension sans avoir besoin de chocs constants. Le film s'éloigne de l'horreur la plus explicite et la plus sanglante, en pariant dessus terreur psychologique et existentielle'.

Les critiques ont également souligné la capacité de Peele à mélanger les genres : Non! ce n'est pas seulement un film d'OVNI, mais aussi une critique de l'industrie du divertissement, une réflexion sur l'exploitation des animaux, et un hommage au cinéma lui-même Comparaisons avec Steven Spielberg 'Pocketsparticulièrement Mâchoires (1975) et Rencontres rapprochées du troisième type (1977) Les bits étaient inévitables et beaucoup y réfléchissaient Non! comme lui ÜNSclose rencontres pour l'ère du streaming'.

Cependant, certains téléspectateurs ont critiqué la lenteur du film et son récit non conventionnel, le considérant comme un objet déroutant ou irrespectueux Pour d'autres, cependant, cette même ambiguïté est ce qui rend le film digne d'analyse et de réflexion.

Réception publique

En général, le public est resté divisé mais intrigué. Beaucoup ont apprécié la fraîcheur de l'approche et la profondeur symbolique, tandis que d'autres s'attendaient à une horreur plus conventionnelle Sur des plateformes comme Tomates Pourries1, le film a obtenu une note d'approbation critique d'environ 83%, tandis que le public lui a attribué une note plus modérée, environ 70%'.

Le bouche à oreille était mitigé, mais il s'est imposé comme l'un des films plus discuté et analysé de l'année Les forums et les réseaux sociaux étaient remplis de théories, d'explications du symbolisme et de débats sur la signification de la créature (nommée par les fans sous le nom de“Jean Jacket”).

Aspects techniques et visuels

Une des grandes réalisations de Non! c'est le sien photographie, en charge de Hoyte van Hoytema(, connu pour son travail avec Christopher Nolan)Dunkerque, Tenet, Interstellaire). Pour la première fois dans l’histoire, les caméras IMAX ont été utilisées enregistrez de vrais coups de nuit[TRADUCTION] ?, sans avoir besoin d'effets numériques pour simuler l'obscurité Cela donne au film un atmosphère immersive et réaliste sans précédent dans le cinéma d'horreur.

Le sound design est un autre aspect fondamental Le rugissement de la créature, les silences tendus, les bruits du ranch... tout est conçu pour garder le spectateur sur le bord du siège Le Creature Itself 'Pack, Giant Jellyfish-Like Entity's Rack a été créé en utilisant des effets spéciaux subtils et élégants, en évitant les CGI exagérés et en privilégiant la suggestion plutôt que l'exposition.

Le musique[traduction], composée par Michael Abels, combine des cordes obsédantes, des moments de silence absolu et des hommages au cinéma classique de science-fiction Chaque scène est soigneusement conçue pour générer une réaction émotionnelle spécifique, qu'il s'agisse d'agitation, d'étonnement ou de pure terreur.

Conclusion

Non! ce n'est pas un film d'horreur typique C'est un film qui défie les attentes, qui n'offre pas de réponses faciles, et qui requiert l'attention active du spectateur Jordan Peele se consolide comme l'un des cinéastes les plus innovants de sa génération, capable de réinventer les genres classiques et de leur donner une nouvelle vie et un nouveau sens.

Le film parle de la puissance du regard : le danger de voir ce qu'on ne doit pas, d'enregistrer au lieu d'aider, d'exploser au lieu de comprendre Le spectacle nous attire, nous hypnotise, mais il peut aussi nous dévorer.

Pour ceux qui recherchent un film différent, intelligent et visuellement impressionnant Non! c'est une proposition incontournable Et pour ceux qui préfèrent l'horreur conventionnelle, il peut être difficile pour eux de se mettre dans son rythme... mais si vous osez regarder, vous trouverez une expérience unique.

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