Ανακοινώσεις
«Ο δολοφόνος» (2023) είναι μια ταινία σκηνοθετημένη από τον Ντέιβιντ Φίντσερ, έναν από τους πιο καταξιωμένους κινηματογραφιστές του σύγχρονου κινηματογράφου, γνωστός για έργα όπως Επτά, Fight Club, Ζωδιακός κύκλος και Gone Girl. Αυτή η ταινία σηματοδοτεί την επιστροφή του στο σκοτεινό, ψυχολογικό είδος θρίλερ, συνεργαζόμενος ξανά με το Netflix μετά την προηγούμενη συνεργασία τους στο Mank (2020).
Βασισμένο στο γαλλικό graphic novel του Alexis “Matz” Nolent και εικονογράφηση του Luc Jacamon, Ο Δολοφόνος εξερευνά τον εσωτερικό κόσμο ενός σχολαστικού επαγγελματία δολοφόνου, τον οποίο υποδύεται ο Michael Fassbender. Με μια ψυχρή, ενδοσκοπική προσέγγιση, η ταινία γίνεται περισσότερο ένας διαλογισμός για τη μοναξιά, τον επαγγελματισμό και τη συναισθηματική αποξένωση παρά ένα συμβατικό θρίλερ δράσης.
Ανακοινώσεις
Ο David Fincher, ως συνήθως, φέρνει το χαρακτηριστικό οπτικό του στυλ, την εμμονή με τη λεπτομέρεια και τη χειρουργική ακρίβεια στην αφήγηση και τη σκηνοθεσία. Ο Δολοφόνος Δεν είναι μια ταινία για όλο το κοινό, αλλά είναι αναμφίβολα ένα έργο που αξίζει προσοχής για τη στυλιζαρισμένη και ψυχολογική του προσέγγιση στο έγκλημα.
Σύνοψη
Ο πρωταγωνιστής, γνωστός απλώς ως «Ο δολοφόνος», είναι ένας άνθρωπος χωρίς όνομα ή ιστορία που ζει στη σκιά. Μετά από μια αποτυχημένη δουλειά στο Παρίσι, γίνεται στόχος των δικών του εργοδοτών. Αυτό που ακολουθεί είναι μια ιστορία ήσυχης, μεθοδικής εκδίκησης, αφηγημένης από την οπτική γωνία του δολοφόνου, με μια συνεχή φωνή που μας μεταφέρει στο λογικό, σχεδόν μηχανικό μυαλό του.
Ανακοινώσεις
Σε όλη τη διάρκεια της ταινίας, ο δολοφόνος ταξιδεύει σε διάφορες τοποθεσίες—συμπεριλαμβανομένης της Δομινικανής Δημοκρατίας, της Νέας Ορλεάνης, της Φλόριντα και του Σικάγο—καθώς εξαφανίζει συστηματικά όσους εμπλέκονται στην προδοσία του. Ωστόσο, το πιο ενδιαφέρον δεν είναι τι κάνει, αλλά πώς το κάνει: με μια ψυχρή φιλοσοφία, μια ακριβή ρουτίνα και μια συνεχή αιτιολόγηση ότι «τίποτα δεν είναι προσωπικό».
Η ταινία δεν περιλαμβάνει σημαντικές ανατροπές πλοκής ή εκρηκτικές σκηνές δράσης. Αντίθετα, εστιάζει στη διαδικασία, την αναμονή, τις τελετουργίες και το πώς ένας άντρας προσπαθεί να παραμείνει συναισθηματικά αποκομμένος από τις πράξεις του - κάτι που γίνεται όλο και πιο δύσκολο όταν επηρεάζεται η προσωπική του ζωή.
Κύριο καστ
- Μάικλ Φασμπέντερ ως Ο Δολοφόνος: Ο Fassbender προσφέρει μια συγκρατημένη, μινιμαλιστική και μαγνητική απόδοση. Ο χαρακτήρας του σπάνια δείχνει ορατά συναισθήματα, αλλά η παρουσία του στην οθόνη είναι έντονη. Η φωνή παρέχει ένα παράθυρο στον εσωτερικό τους κόσμο.
- Τίλντα Σουίντον ως Ο Εμπειρογνώμονας: Εμφανίζεται σε μια από τις πιο αξιομνημόνευτες σκηνές της ταινίας. Ο χαρακτήρας του είναι σοφιστικέ, επικίνδυνος και κομψός, αντιπροσωπεύοντας μια διαφορετική εκδοχή του επαγγελματία δολοφόνου.
- Τσαρλς Παρνέλ ως Χότζες: Αντιπροσωπεύει την επαφή του δολοφόνου, που εμπλέκεται στη συνωμοσία εναντίον του.
- Άρλις Χάουαρντ ως Ο Πελάτης: Ο μεγιστάνας που διέταξε την αποτυχημένη δολοφονία και στη συνέχεια προσπάθησε να εξοντώσει τον δολοφόνο.
Το δεύτερο καστ περιλαμβάνει επίσης σύντομες αλλά αποτελεσματικές εμφανίσεις, καθώς πολλοί χαρακτήρες εξαλείφονται γρήγορα λόγω της φύσης του πρωταγωνιστή.
Κριτικές
Δέχτηκε επαγγελματική κριτική Ο Δολοφόνος γενικά θετικό, αν και διχασμένο σε ορισμένες πτυχές.
- The Hollywood Reporter Επαίνεσε τη σκηνοθεσία και την κλινική προσέγγιση του Fincher στην αφήγηση, τονίζοντας πώς η ταινία προκαλεί τις προσδοκίες του είδους.
- Ποικιλία Επαίνεσε την ερμηνεία του Fassbender και το σενάριο του Andrew Kevin Walker (συνεργάτη του Fincher από τότε Επτά), αλλά σημείωσε ότι ο αργός ρυθμός και η συναισθηματική ψυχρότητα μπορεί να αποτρέψουν ορισμένους θεατές.
- IndieWire ήταν πιο επικριτικός, υποστηρίζοντας ότι η ταινία αισθάνεται κούφια στην προσπάθειά της να φανεί βαθιά και ότι η στυλιζαρισμένη αισθητική της δεν αντισταθμίζει την έλλειψη συναισθηματικής ανάπτυξης.
Παρόλα αυτά, οι περισσότεροι συμφωνούν ότι είναι ένα τεχνικά άψογο έργο, με ακριβή σκηνοθεσία, κομψή φωτογραφία και καθηλωτικό soundtrack.
Δημόσια υποδοχή
Μικτή ήταν και η υποδοχή του κοινού. Σε πλατφόρμες όπως Rotten Tomatoes, η ταινία έχει βαθμολογία κριτικών 85%, ενώ η βαθμολογία κοινού είναι περίπου 60%. Αυτό αντανακλά το χάσμα μεταξύ εκείνων που εκτιμούν το μετρημένο στυλ του και εκείνων που περίμεναν μια πιο συμβατική ή δυναμική ιστορία.
Σε IMDb, η ταινία έχει βαθμολογία γύρω στο 6,8/10, υποδηλώνοντας μια μέτρια θετική υποδοχή, αλλά με αξιοσημείωτες κριτικές για τον αργό ρυθμό της και την έλλειψη συναισθηματικής σύνδεσης με τον πρωταγωνιστή.
Στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, πολλοί θεατές συζήτησαν για τη «μονότονη» φύση του χαρακτήρα και την επαναλαμβανόμενη φύση κάποιων σκηνών. Ωστόσο, άλλοι επαίνεσαν την εγκεφαλική προσέγγιση της ταινίας και την πιστότητά της στο όραμα του Fincher.
Τεχνικές και οπτικές πτυχές
Εδώ είναι που Ο Δολοφόνος πραγματικά λάμπει:
Διεύθυνση φωτογραφίας
Επιμελείται η κινηματογραφία Erik Messerschmidt, ο οποίος επίσης συνεργάστηκε με τον Fincher Mank (για το οποίο κέρδισε Όσκαρ). Χρησιμοποιεί ψυχρά, ακριβή και συμμετρικά πλαίσια, με χρωματική παλέτα που ποικίλλει ανάλογα με την τοποθεσία: γκρι στο Παρίσι, τροπικούς τόνους στη Δομινικανή Δημοκρατία, ζεστά χρώματα στη Νέα Ορλεάνη κ.λπ.
Βάση
Η συναρμολόγηση είναι προσεγμένη και λειτουργική, χωρίς υπερβολικά κοψίματα. Κάθε σκηνή εκτυλίσσεται υπομονετικά, επιτρέποντας στην ένταση να αυξάνεται αργά. Το μοντάζ είναι επίσης το κλειδί για να δείξει την εμμονική ρουτίνα του δολοφόνου: από το πώς συναρμολογεί το τουφέκι του μέχρι το πώς διαθέτει αποδεικτικά στοιχεία.
Σχεδιασμός ήχου
Ο σχεδιασμός του ήχου είναι προσεγμένος, με παρατεταμένες σιωπές που αυξάνουν την ένταση. Οι μηχανικοί ήχοι (όπλα, κλειδαριές, τηλέφωνα, πληκτρολόγια) ενισχύονται για να τονίσουν την προσοχή του χαρακτήρα στη λεπτομέρεια.
Ηχητική ζώνη ταινίας
Η πρωτότυπη μουσική συντίθεται από Trent Reznor και Atticus Ross, συχνοί συνεργάτες του Fincher. Η δουλειά του εδώ είναι μινιμαλιστική και ατμοσφαιρική, ενισχύοντας την ψυχρότητα και τη συναισθηματική αποξένωση του πρωταγωνιστή. Επιπλέον, η ταινία χρησιμοποιεί πολλά τραγούδια από Οι Σμιθ, που έρχεται σε αντίθεση με τον σοβαρό τόνο της ιστορίας.
Σύναψη
«Ο δολοφόνος» Το (2023) δεν είναι μια τυπική ταινία δολοφονίας. Είναι ένα έργο ενδοσκοπικό, κομψό και εγκεφαλικό, που ενδιαφέρεται περισσότερο για την ψυχολογία του πρωταγωνιστή παρά για τις ανατροπές της δράσης ή της πλοκής. Ο Ντέιβιντ Φίντσερ επιδεικνύει, για άλλη μια φορά, τη μαεστρία του στον οπτικό και αφηγηματικό έλεγχο, παρουσιάζοντας μια ταινία που μπορεί να είναι απογοητευτική για κάποιους και συναρπαστική για άλλους.
Ο Μάικλ Φασμπέντερ ενσαρκώνει τέλεια έναν χαρακτήρα που έχει αποβάλει όλη την ανθρωπότητα από την ύπαρξή του, αλλά αναγκάζεται να αντιμετωπίσει τις συναισθηματικές συνέπειες των πράξεών του. Η ταινία εγείρει ερωτήματα σχετικά με την ταυτότητα, την ηθική της επαγγελματικής δολοφονίας και τη δυσκολία να μείνεις αποσυνδεδεμένος σε έναν όλο και πιο απρόβλεπτο κόσμο.
Δεν είναι ταινία για όλους. Όσοι αναζητούν δράση με γρήγορο ρυθμό ή συναισθηματικό δράμα μπορεί να απογοητευτούν. Αλλά για όσους εκτιμούν τον σχολαστικό, κομψό και προβληματικό κινηματογράφο, Ο Δολοφόνος Είναι μια στέρεη πρόταση αντάξια του καταλόγου του Fincher.
