Ανακοινώσεις
«The Boy and the Heron» (πρωτότυπος τίτλος: Kimitachi wa Dō Ikiru ka) είναι μια ιαπωνική ταινία κινουμένων σχεδίων σε σκηνοθεσία του θρυλικού σκηνοθέτη Hayao Miyazaki και παραγωγής Studio Ghibli. Κυκλοφόρησε το 2023, αυτό το έργο σηματοδοτεί την επιστροφή του Miyazaki μετά από μια δεκαετία συνταξιοδότησης, από την τελευταία του ταινία, "The Wind Rises" (2013). Η ταινία είναι ένα μείγμα φαντασίας, δράματος και φιλοσοφικής εξερεύνησης που χρησιμοποιεί παραδοσιακά κινούμενα σχέδια για να δημιουργήσει ένα μαγικό, ενδοσκοπικό και βαθιά προσωπικό σύμπαν.
Η ταινία είναι χαλαρά εμπνευσμένη από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Genzaburō Yoshino, που δημοσιεύτηκε το 1937, αν και η ιστορία του Miyazaki είναι σε μεγάλο βαθμό πρωτότυπη, χρησιμοποιώντας το βιβλίο περισσότερο ως φιλοσοφικό οδηγό παρά ως αφηγηματική βάση. Όπως συνηθίζεται στη φιλμογραφία του, ο Miyazaki πραγματεύεται θέματα όπως ο πόλεμος, η απώλεια, η προσωπική ανάπτυξη και η σύνδεση μεταξύ των κόσμων.
Σύνοψη
Ανακοινώσεις
Η ιστορία ακολουθεί τον Mahito Maki, ένα 12χρονο αγόρι που ζει στο Τόκιο τις τελευταίες ημέρες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Μετά τον τραγικό θάνατο της μητέρας του σε πυρκαγιά που προκλήθηκε από βομβαρδισμό, ο Μαχίτο μετακομίζει στην ύπαιθρο με τον πατέρα του, έναν άνδρα που διευθύνει ένα εργοστάσιο πυρομαχικών, και τη νέα του θετή μητέρα, τη Νατσούκο, η οποία είναι επίσης η μικρότερη αδερφή της αποθανούσας μητέρας του.
Η μετάβαση στη νέα του ζωή είναι δύσκολη για τον Μαχίτο. Απομονωμένος και συναισθηματικά διαταραγμένος, αρχίζει να παρατηρεί περίεργα φαινόμενα στο περιβάλλον του. Ένας γκρίζος ερωδιός, με μια μυστηριώδη και σχεδόν ανθρώπινη συμπεριφορά, αρχίζει να τον ακολουθεί και μάλιστα να του μιλάει. Αυτός ο ερωδιός λειτουργεί ως οδηγός σε έναν εναλλακτικό, μαγικό και σουρεαλιστικό κόσμο, όπου ο χρόνος και η λογική φαίνεται να κυλά διαφορετικά.
Ανακοινώσεις
Μέσα από αυτό το ονειρικό ταξίδι, ο Μαχίτο έρχεται αντιμέτωπος με φανταστικά πλάσματα, συναντά χαρακτήρες που αντιπροσωπεύουν μέρη του παρελθόντος και του εαυτού του και σταδιακά καταλαβαίνει τον πόνο της απώλειας, την αξία της θυσίας και τη σημασία του να βρει το δικό του μονοπάτι σε έναν κατακερματισμένο κόσμο.
Φωνητική μετάδοση (αυθεντική ιαπωνική έκδοση)
- Σόμα Σαντόκι ως Μαχίτο Μάκη – Ο νεαρός πρωταγωνιστής, που σημαδεύεται από τραγωδία και αναζητά απαντήσεις σε έναν ακατανόητο κόσμο.
- Masaki Suda ως ο Μπλε Ερωδιός – Ένας διφορούμενος και αινιγματικός οδηγός που οδηγεί τον Μαχίτο στον εναλλακτικό κόσμο.
- Κο Σιμπασάκι ως Νατσούκο – Η θετή μητέρα του Mahito, μια πολύπλοκη μητρική φιγούρα.
- Aimyon ως Χίμι – Ένα κορίτσι με μαγικές δυνάμεις που βοηθά τον Mahito στο ταξίδι του.
- Takuya Kimura ως Shoichi Maki – Ο πατέρας του Μαχίτο, ένας ψυχρός και πραγματιστής άνθρωπος.
- Yoshino Kimura, Τζουν Κουνιμούρα, Kaoru Kobayashi, μεταξύ άλλων, συμπληρώνουν ένα υψηλού επιπέδου καστ φωνών.
Στην αγγλική έκδοση (που διανέμεται από το GKIDS στη Βόρεια Αμερική), το καστ περιλαμβάνει τους Christian Bale, Robert Pattinson (ως Heron), Florence Pugh, Willem Dafoe και Dave Bautista, αποδεικνύοντας την παγκόσμια απήχηση της ταινίας.
Κριτικές
“Το αγόρι και ο ερωδιός” Χαιρετίστηκε ευρέως από τους διεθνείς κριτικούς. Πολλοί τη θεωρούν μια από τις πιο ώριμες και σύνθετες ταινίες του Μιγιαζάκι, τόσο οπτικά όσο και αφηγηματικά. Ενώ ορισμένοι κριτικοί παρατήρησαν ότι η δομή της αφήγησης μπορεί να προκαλεί σύγχυση ή κρυπτική κατά καιρούς, οι περισσότεροι συμφώνησαν ότι η ταινία είναι βαθιά ειλικρινής και συναισθηματική.
Το περιοδικό Ποικιλία Επαίνεσε την ικανότητα του Μιγιαζάκι να δημιουργεί κόσμους που ξεφεύγουν από τους συμβατικούς κανόνες του δυτικού κινηματογράφου, περιγράφοντας την ταινία ως «ένα γράμμα αγάπης προς τη φαντασία σε περιόδους πολέμου και απώλειας». Από την πλευρά του, The Guardian του έδωσε 5 αστέρια, αναδεικνύοντας το χειροποίητο animation και τον συμβολισμό σε κάθε σκηνή.
Στην Ιαπωνία, η ταινία έτυχε επίσης καλής υποδοχής, αν και ορισμένοι θεατές εξέφρασαν ότι δεν ήταν τόσο προσιτή όσο άλλα έργα από το στούντιο, όπως π.χ. Ο γείτονάς μου Τοτόρο είτε Spirited Away. Ωστόσο, τη θαύμαζαν για το καλλιτεχνικό της θάρρος.
Δημόσια υποδοχή
Παρόλο που το Studio Ghibli επέλεξε μια κυκλοφορία χωρίς μάρκετινγκ ή τρέιλερ (μια ασυνήθιστη απόφαση), “Το αγόρι και ο ερωδιός” πέτυχε εκπληκτική επιτυχία στο box office τόσο στην Ιαπωνία όσο και στο εξωτερικό. Στην Ιαπωνία, έκανε το ντεμπούτο του στο νούμερο ένα στο πρώτο Σαββατοκύριακο και συγκέντρωσε πάνω από 55 εκατομμύρια δολάρια κατά την εγχώρια κυκλοφορία του.
Στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη, η ταινία διανεμήθηκε από το GKIDS και προτάθηκε και βραβεύτηκε σε πολλά φεστιβάλ. Ήταν η νικήτρια του Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων το 2024 και έλαβε α Υποψηφιότητα για Όσκαρ στην ίδια κατηγορία, ανταγωνιζόμενος παραγωγές όπως π.χ Spider-Man: Across the Spider-Verse και Στοιχειώδης.
Το κοινό που εκτιμά τον στοχαστικό, καλλιτεχνικό και ποιητικό κινηματογράφο βρήκαν σε αυτήν την ταινία ένα στολίδι που προσκαλεί πολλαπλές ερμηνείες. Ενώ ορισμένοι νεότεροι θεατές ή εκείνοι που είναι συνηθισμένοι στην πιο απλή αφήγηση μπορεί να έχουν αναβληθεί, πολλοί το χαρακτήρισαν μοναδική κινηματογραφική εμπειρία.
Τεχνικές και οπτικές πτυχές
Ένα από τα σημαντικότερα σημεία της ταινίας είναι, χωρίς αμφιβολία, τα οπτικά της στοιχεία. Ο Μιγιαζάκι και η ομάδα των εμψυχωτών του εργάστηκαν με παραδοσιακές τεχνικές, συνδυάζοντας ακουαρέλες, ζωγραφισμένα στο χέρι φόντο και κινούμενα σχέδια stop-motion. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα μια νοσταλγική και λεπτομερή αισθητική, όπου κάθε καρέ μοιάζει με πίνακα ζωγραφικής.
Τα σχέδια χαρακτήρων, τα φανταστικά πλάσματα και τα σουρεαλιστικά τοπία του εναλλακτικού κόσμου αποτελούν απόδειξη της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας του Miyazaki. Ο θεατής μεταφέρεται σε ένα σύμπαν όπου δεν ισχύουν οι νόμοι της φυσικής, γεμάτο με οπτικούς συμβολισμούς, μαγικές πύλες, πλωτούς πύργους και ανθρωπόμορφα πλάσματα.
Η μουσική, που συνέθεσε τακτικός συνεργάτης Τζο Χισάισι, συμπληρώνει τέλεια την αφήγηση. Η παρτιτούρα είναι μελαγχολική, αιθέρια και συναισθηματική, καθοδηγώντας τον θεατή σε στιγμές έντασης, τρυφερότητας και πνευματικής αποκάλυψης. Το βασικό θέμα είναι απλό, αλλά γεμάτο συναισθήματα.
Η μίξη και η ρύθμιση του ήχου είναι επίσης άξια αναφοράς. Από τις σκόπιμες σιωπές έως τους φυσικούς ήχους του ανέμου, του νερού ή των βημάτων στο γρασίδι, όλα είναι προσεκτικά σχεδιασμένα για να δημιουργήσουν μια καθηλωτική εμπειρία.
Σύναψη
“Το αγόρι και ο ερωδιός” Δεν είναι απλώς μια ταινία κινουμένων σχεδίων. Είναι ένα κινηματογραφικό έργο τέχνης που εξερευνά το μυαλό ενός παιδιού που αντιμετωπίζει τον πόνο, την απώλεια και τον παραλογισμό του πολέμου. Είναι επίσης μια απόδειξη της κληρονομιάς του Hayao Miyazaki, ο οποίος στα 82 του συνεχίζει να ξεπερνά τα όρια του animation ως αφηγηματικό και φιλοσοφικό μέσο.
Η ταινία είναι βαθιά προσωπική, τόσο για τον σκηνοθέτη όσο και για τους θεατές. Δεν προσφέρει εύκολες απαντήσεις ή συμβατικό κλείσιμο. Αντίθετα, μας καλεί να αναλογιστούμε, να ονειρευόμαστε και να αποδεχθούμε την αβεβαιότητα της ζωής.
Μπορεί να μην είναι το πιο προσιτό από τα έργα του, αλλά είναι ένα από τα πιο ειλικρινή και φιλόδοξα. Για τους λάτρεις του κινηματογράφου που εκτιμούν τις ιστορίες που αμφισβητούν τον κανόνα, που εξερευνούν τα ανθρώπινα συναισθήματα με ευαισθησία και που τολμούν να σπάσουν το καλούπι, “Το αγόρι και ο ερωδιός” είναι απαραίτητο.
