Beau hat Angst (Beau hat Angst, 2023)

&.Beau hat AngstAu (Beau hat Angst) ist ein US-amerikanischer Film aus dem Jahr 2023 Ari Aster, bekannt für seine gefeierten psychologischen Horrorwerke wie Erblich (2018) und Midsommar (2019).Aster gibt bei dieser Gelegenheit das konventionelle Horror-Genre teilweise auf, um in eine existentialistische, absurde und zutiefst persönliche Erzählung einzutauchen, die psychologisches Drama mit Surrealismus, schwarzer Komödie und Horror vermischt.

Darstellend Joaquin Phoenix“bietet der Film ein verstörendes, verstörendes und emotional dichtes Kinoerlebnis” Ari Aster hat dieses Werk als “komödiantischen Albtraum” bezeichnet, und es ist zweifellos einer der spaltendsten und beunruhigendsten Filme der letzten Jahre.

Inhaltsangabe

Beau Wassermann (Joaquin Phoenix) ist ein einsamer, unsicherer und emotional zerbrechlicher Mann, der in einer chaotischen Wohnung innerhalb einer aggressiven und gewalttätigen Stadt lebt Sein Leben ist geprägt von Ängsten, Paranoia und einer zutiefst dysfunktionalen Beziehung zu seiner Mutter Mona Wassermann. Alles ändert sich, als er die Nachricht erhält, dass seine Mutter gestorben ist, was eine absurde und surreale Odyssee zu seinem Elternhaus auslöst, um an der Beerdigung teilzunehmen.

Was als scheinbar einfache Reise beginnt, verwandelt sich in einen fragmentierten Albtraum voller unwahrscheinlicher Hindernisse, exzentrischer Charaktere und zunehmend beunruhigender Situationen. Als Beau versucht, sein Ziel zu erreichen, bricht seine fragile Psyche zusammen und offenbart Kindheitstraumata, unterdrückte Schuldgefühle und eine existenzielle Angst davor, sich der dominanten Figur seiner Mutter zu stellen.

Der Film spielt in einer Reihe von Akten, die sich in Ton, visuellem Stil und Rhythmus unterscheiden, von einer urbanen absurden Komödie bis hin zu einer animierten Theaterfantasie, die in einer zutiefst beunruhigenden Konfrontation zwischen Beau und seiner Mutter gipfelt, in der die Vorstellung von Schuld und Mutterschaft zum Ausdruck kommt, Identität und freier Wille.

Hauptbesetzung

• Joaquin Phoenix Gefällt Beau Wassermann
  Phoenix, der absolute Protagonist der Geschichte, liefert eine intensive und verletzliche Leistung ab und spielt einen Mann, der von Angst und Schuldgefühlen gelähmt ist.
• Patti LuPone Gefällt Mona Wassermann (Erwachsene)
  Sie spielt Beaus dominante und manipulative Mutter Seine Leistung ist imposant und entscheidend für den emotionalen Höhepunkt des Films.
• Armen Nahapetian Gefällt Junger Beau
  Er spielt den Protagonisten in seiner Teenagerversion, in Rückblenden, die seine Beziehung zu seiner Mutter und seine ersten Traumata offenbaren.
• Nathan Lane und Amy Ryan Gefällt Roger und Grace
  Ein Paar, das Beau nach einem Unfall in seinem Haus willkommen heißt, in einer Sequenz, die Absurdes mit Verstörendem vermischt.
• Parker Posey Gefällt Elaine Bray
  Eine alte jugendliche Liebe zu Beau, die später im Film auftaucht.
• Stephen McKinley Henderson Gefällt Beaus Therapeut
  Seine Anwesenheit eröffnet den Film und gibt den psychologischen und neurotischen Ton der Geschichte vor.

Kritik

&.Beau hat AngstRen hat eine enorme Spaltung unter den spezialisierten Kritikern erzeugt Während einige es für seine erzählerische Kühnheit und visuelle Originalität loben, halten andere es für übertrieben, verwirrend und egozentrisch.

Positive Bewertungen:

• Viele Kritiker haben das gelobt Tapferkeit Von Ari Aster für die Schaffung eines so ehrgeizigen und persönlichen Werkes im kommerziellen Filmkontext.
• Die Auftritt von Joaquin Phoenix Sie wurde für ihr großes Engagement und ihre Fähigkeit gelobt, einen so komplexen Film emotional aufrechtzuerhalten.
• Die Art und Weise, wie der Film Konventionen des traditionellen Kinos brechen, die Erwartungen des Betrachters in Frage zu stellen und die Grenzen des Mediums zu überschreiten.
• Einige Kritiker halten es für einen Meisterwerk des Autors, vergleichbar mit den Filmen von David Lynch, Charlie Kaufman oder auch Federico Fellini.

Negative Bewertungen:

• Zahlreiche Kritiker und Zuschauer haben es gefunden unnötig lange (knapp drei Stunden lang) und Schwer zu folgen&.
• Manche sehen es als Werk Anmaßend, die in ihrer eigenen Symbolik und dem Fehlen einer klaren Erzählstruktur verloren geht.
• Einige halten die absurde und surreale Natur vieler Sequenzen für Frei oder selbstreferenziell&.

Bei Rotten Tomatoes hat der Film eine grobe Bewertung von 67% Zustimmung der Kritiker, während es auf Metacritic eine Punktzahl beibehält gemischt (60/100)&.

Öffentlicher Empfang

Die öffentliche Rezeption ist noch stärker polarisiert worden Während ein Sektor von Filmfans von der Originalität des Films fasziniert war, haben viele Gelegenheitszuschauer ihn vor der Fertigstellung aufgegeben oder als “unverständlich” bezeichnet.

Einige häufige öffentliche Kommentare umfassen:

• ICH verstehe nicht, was ich gerade gesehen habe. anus
• ICHEs ist wie ein Albtraum, der nie endet Armbinde
• ‘Joaquin Phoenix ist erstaunlich, aber der Film ist anstrengend. ar
• ICHEs ist ein Kunstwerk, wobei ich nicht weiß, ob es mir gefallen hat. ar

Trotz der Teilung hat RibeBeau Angst, dass es eine geworden ist Instantkultfilm, was in sozialen Netzwerken und Filmforen intensive Debatten über seine Bedeutung, Symbolik und verborgene Themen auslöst.

Technische und visuelle Aspekte

Regie und Drehbuch:

Ari Aster schreibt und führt Regie, zeigt absolute Kontrolle über Ton und Stil des Films Sein Drehbuch ist eine Mischung aus absurder Komödie, emotionalem Trauma und Gesellschaftskritik, alles in eine chaotische und unberechenbare Struktur gehülltDer Film fühlt sich an wie eine Reise ins Unterbewusstsein, mit deutlichen Einflüssen der Freudschen Psychoanalyse und des Theaters des Absurden.

Fotografie:

Die Kinematographie von Pawel Pogorzelski (asters regelmäßiger Mitarbeiter) ist tadellos Jede Szene ist sorgfältig komponiert, mit einer Beleuchtung, die je nach Akt radikal variiert: von den Grau - und Kalttönen von Beaus Wohnung bis zur goldenen Wärme des animierten Segments im Wald.

Produktionsdesign:

Die visuelle Gestaltung ist außergewöhnlich, mit surrealen Schauplätzen, die die traumhafte Atmosphäre des Films verstärkenDie Stadt, in der Beau lebt, ist fast eine verzerrte Karikatur einer Metropole, und das Haus seiner Mutter sieht aus wie ein psychologisches Mausoleum.

Visuelle Effekte und Animation:

Einer der schockierendsten Momente des Films ist eine lange Zeichentricksequenz, in der Beau sich ein alternatives Leben vorstellt (oder sich daran erinnert).Dieser Teil wurde mit traditionellen Animations- und Stop-Motion-Techniken erstellt und stellt einen sehr kraftvollen Stilbruch dar.

Musik:

Der Soundtrack komponiert von Bobby Krlic (auch bekannt als The Haxan Cloak) ergänzt perfekt die eindringliche Atmosphäre, indem es zwischen Ätherischem und Unterdrückendem wechselt.

Schlussfolgerung

&.Beau hat Angstüm ist einer dieser Filme, die Sie können nicht jedem empfohlen werden‘s, aber gleichzeitig werden sie zu einem unvergesslichen Kinoerlebnis für diejenigen, die bereit sind, in ihr Universum einzutauchen Es ist kein “erreichbarer” oder “fünfer” Film, aber es ist Tief provokant„Introspektiv und einzigartig.

Ari Aster entfernt sich mit diesem Werk vom direktesten Terror seiner vorherigen Filme, um die intimsten und existenziellsten Ängste der Menschen zu erforschen: die Angst vor dem Tod, vor der Mutter, vor dem Gericht, vor dem Verlassenwerden und vor der eigenen Vergangenheit Beaus Reise ist die eines Mannes, der gezwungen ist, sich selbst zu konfrontieren, und das auf die chaotischste und schmerzhafteste Art und Weise, die möglich ist.

Ist es ein Meisterwerk? für die einen ja Ist es eine Qual? für die anderen auch.

Klar ist, dass RibeBeau Angst hat, einer der gewagtesten und am meisten diskutierten Filme des Jahres 2023 zu sein, und seine Spuren in der Geschichte des zeitgenössischen Autorenkinos hinterlassen wird.

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