Saltburn (2023): Eine düstere Reise durch die Exzesse der britischen Elite

Saltburn Es ist einer jener Filme, die die Meinungen spalten, intensive Gespräche anregen und einen bleibenden Eindruck beim Zuschauer hinterlassen. Drehbuch und Regie stammen von Emerald Fennell, bekannt für ihr gefeiertes Debüt Vielversprechende junge Frau (2020), Saltburn taucht mit einem kühnen visuellen Stil, einer Erzählung voller psychologischer Spannung und einem provokativen Ton, der sich nicht scheut, die Grenzen des guten Geschmacks herauszufordern, in die Welt der britischen Aristokratie ein.

Der 2023 erschienene Film verbindet Drama, schwarze Komödie, Spannung und Gesellschaftskritik, alles verpackt in eine Atmosphäre von Dekadenz, Begierde und Manipulation. Mit einer jungen, aber herausragenden Besetzung, angeführt von Barry Keoghan und Jacob Elordi, Saltburn Es wird zu einer Charakterstudie, einer Erforschung der Macht der Anziehung und einer Satire auf die Exzesse der Oberschicht.

Zusammenfassung

Oliver Quick (Barry Keoghan) ist ein junger Student aus einfachen Verhältnissen, der dank eines Stipendiums an der renommierten Universität Oxford studieren kann. Als Außenseiter und sozial unbeholfen tut sich Oliver schwer, sich in seine privilegierten und arroganten Kommilitonen einzufügen.

Alles ändert sich, als er sich mit Felix Catton (Jacob Elordi) anfreundet, einem charmanten, charismatischen und wohlhabenden jungen Mann, der sich über bloße Herzlichkeit hinaus für Oliver zu interessieren scheint. Aus Großzügigkeit oder vielleicht auch aus Langeweile lädt Felix Oliver ein, den Sommer in seinem luxuriösen Familienanwesen Saltburn zu verbringen.

In Saltburn angekommen, betritt Oliver eine neue Welt, geprägt von Extravaganz, Familiengeheimnissen, sexueller Spannung und den Komplexitäten des Verlangens. Felix' Familie – darunter seine Schwester Venetia (Alison Oliver), seine Mutter Rosamund (Rosamund Pike) und sein Vater Sir James (Richard E. Grant) – ist ebenso faszinierend wie verstörend.

Im Laufe der Tage verwandelt sich Olivers Bewunderung für Felix in Obsession, und die scheinbare aristokratische Ruhe beginnt zu bröckeln. Was als Geschichte sozialer Integration beginnt, entwickelt sich zu einem düsteren Psychothriller mit unerwarteten Wendungen und einem ebenso kontroversen wie denkwürdigen Ende.

Hauptdarsteller

• Barry Keoghan als Oliver Quick: Keoghan liefert eine meisterhafte und verstörende Leistung ab und fängt die Verwandlung seiner Figur, die sich bis zum Wahnsinn steigert, mit subtilen Nuancen ein.
• Jacob Elordi als Felix CattonMit seiner imposanten physischen Präsenz und seinem natürlichen Charme spielt Elordi den jungen Aristokraten mit einer Mischung aus Arroganz und Wärme, die ihn unwiderstehlich und gefährlich macht.
• Rosamund Pike als Elspeth CattonDie exzentrische Mutter von Felix liefert eine Darstellung, die Komik und Kälte vermischt und an ihre früheren Rollen erinnert, allerdings mit einer dekadenteren Note.
• Richard E. Grant als Sir James CattonDer zerstreute und egozentrische Patriarch der Familie verleiht der englischen Aristokratie einen Hauch von Satire.
• Alison Oliver als Venetia CattonDie problematische Schwester von Felix liefert eine Darbietung voller emotionaler Intensität.
• Carey Mulligan als Pam, ein exzentrischer Freund der Familie, in einem kurzen, aber sehr auffälligen Auftritt.

Rezensionen

Saltburn Die Kritiken der Presse waren gemischt. Während einige Fennells gewagte Regie und die Leistungen der Darsteller lobten, kritisierten andere den extremen Ton des Films und einige seiner erzählerischen Entscheidungen.

Von Kritikern hervorgehobene positive Punkte:

• Stilrichtung: Emerald Fennell beweist einmal mehr ihre Fähigkeit, einzigartige Atmosphären zu schaffen, mit einer sorgfältig gestalteten Ästhetik und einem Tempo, das zwischen Kontemplativ und Hektik schwankt.
• AufführungenBarry Keoghan erhielt für sein kompromissloses Engagement in dieser Rolle viel Lob. Seine Darstellung des Oliver Quick wurde als „hypnotisch“ und „beunruhigend“ beschrieben, mit Momenten der Verletzlichkeit und brillanten Manipulation.
• Provokantes DrehbuchObwohl es nicht jedem gefiel, wurde Fennells Drehbuch von vielen Kritikern als mutig angesehen, mit scharfen Dialogen und einer kompromisslosen Darstellung des moralischen Verfalls.

Negative Bewertungen:

• Übermaß an sexueller Symbolik: Einige Szenen wurden als unnötig drastisch oder schockierend empfunden, was einigen Kritikern eher als Suche nach Kontroversen denn als erzählerischer Beitrag erschien.
• TonproblemeDer Film bewegt sich zwischen schwarzer Komödie, Drama und Thriller und schafft es nicht immer, diese Elemente stimmig auszubalancieren.

Öffentlicher Empfang

Auch das Publikum war geteilter Meinung. Während einige Zuschauer von der Intensität und Originalität des Saltburn, andere fühlten sich durch den provokativen Inhalt verwirrt oder unwohl.

Auf Plattformen wie Rotten Tomatoes erreichte der Film eine durchschnittliche Bewertung. Publikumsbewertung höher war als die der Kritiker, was darauf schließen lässt, dass Saltburn Es fand vor allem bei einem jungen Publikum Anklang, das riskanten Vorschlägen gegenüber aufgeschlossen war.

Auf Social-Media-Plattformen wie TikTok und Twitter gingen viele Szenen viral, insbesondere solche mit intensivem sexuellen oder emotionalen Inhalt. Die Musik und die visuellen Elemente sowie unerwartete und kontroverse Momente trugen dazu bei, dass der Film zu einem Online-Gesprächsphänomen wurde.

Technische und visuelle Aspekte

Eines der bemerkenswertesten Elemente von Saltburn ist der visuelle Teil. Fennell arbeitet mit dem Kameramann zusammen Linus Sandgren (Oscar-Gewinner für La La Land), um Bilder zu erstellen, die aussehen, als stammten sie aus einem Barockgemälde: symmetrisch, gesättigt und voller Details.

Bemerkenswerte technische Elemente:

• Künstlerische LeitungSaltburn Manor ist ein Charakter für sich. Jeder Raum, jeder Garten und jeder Flur ist voller Symbolik und visuellem Verfall. Der Stil erinnert an Filme wie Der Favorit entweder Eyes Wide Shut.
• Tonspur: Die Komposition stammt von Anthony Willis und enthält beliebte Songs aus den 2000er-Jahren, wie beispielsweise „Murder on the Dancefloor“, der in der Schlussszene eine entscheidende Rolle spielt. Die Musik dient als narratives und emotionales Mittel.
• UmkleideraumDie Kostüme spiegeln den Kontrast zwischen den sozialen Klassen sowie den psychischen Verfall der Charaktere im Laufe des Films wider. Von den eleganten Anzügen bis zur bewussten Nacktheit vermittelt jede ästhetische Entscheidung etwas anderes.
• MontageEs gibt lange Sequenzen, manche davon sogar ungeschnitten, die Spannung oder Unbehagen erzeugen. Außerdem wird mit Wiederholungen und Perspektiven gespielt, was den Zuschauer dazu bringt, das Gesehene zu hinterfragen.

Abschluss

Saltburn Es ist nicht jedermanns Sache, aber es ist sicherlich ein Werk, das einen nicht gleichgültig lässt. Seine Mischung aus visueller Schönheit, Gesellschaftskritik, Erotik und verdrehter Psychologie macht ihn zu einem intensiven und einzigartigen Kinoerlebnis.

Emerald Fennell beweist einmal mehr, dass sie eine mutige Regisseurin ist, die keine Angst davor hat, düstere Themen aufzugreifen oder die traditionellen Normen des kommerziellen Kinos herauszufordern. Saltburn Es ist sowohl eine Satire auf die Reichen als auch eine Studie über Besessenheit, den Wunsch dazuzugehören und die Gefahren der Idealisierung anderer.

Auch wenn sein extremer Tonfall polarisierend wirken mag und manche erzählerischen Entscheidungen überflüssig erscheinen, gelingt es dem Film unbestreitbar, Gespräche anzuregen, zu verstören und zu faszinieren. Und in einer Kinolandschaft voller vorhersehbarer Formeln ist das eine großartige Leistung.

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