Saltburn (2023): Eine dunkle Reise durch die Exzesse der britischen Elite

Salzbrand Er gehört zu jenen Filmen, die die Meinungen spalten, intensive Gespräche provozieren und dem Zuschauer bleibende Spuren hinterlassen Geschrieben und inszeniert von Emerald Fennell, bekannt für ihr gefeiertes Debüt Vielversprechende junge Frau (2020), Salzbrand Es taucht mit einem kühnen visuellen Stil, einer mit psychologischer Spannung beladenen Erzählung und einem provokanten Ton in die Welt der britischen Aristokratie ein, der keine Angst davor hat, die Grenzen des guten Geschmacks in Frage zu stellen.

Der 2023 veröffentlichte Film mischt Drama, schwarze Komödie, Spannung und Gesellschaftskritik, alles verpackt in einer Atmosphäre der Dekadenz, des Verlangens und der Manipulation. Mit einer jungen, aber herausragenden Besetzung, angeführt von Barry Keoghan und Jacob Elordi Salzbrand Es wird zu einer Charakterstudie, einer Erforschung der Anziehungskraft und einer Satire auf die Exzesse der Oberschicht.

Inhaltsangabe

Oliver Quick (Barry Keoghan) ist ein junger Universitätsstudent bescheidener Herkunft, dem es dank eines Stipendiums gelingt, an die renommierte Universität Oxford zu gehen Marginalisiert und sozial unbeholfen kämpft Oliver darum, sich unter seine privilegierten und arroganten Altersgenossen einzufügen.

Alles ändert sich, als er sich mit Felix Catton (Jacob Elordi) anfreundet, einem charmanten, charismatischen und reichen jungen Mann, der sich jenseits einfacher Herzlichkeit für Oliver zu interessieren scheint Felix lädt Oliver in einem Akt der Großzügigkeit oder vielleicht aus Langeweile ein, den Sommer in seinem üppigen Familiensitz zu verbringen: Saltburn.

In Saltburn angekommen betritt Oliver eine neue Welt, geprägt von Extravaganz, Familiengeheimnissen, sexueller Spannung und der Komplexität des Verlangens Felix' Familie (Gel einschließlich seiner Schwester Venetia (Alison Oliver), seiner Mutter Rosamund (Rosamund Pike) und seinem Vater Sir James (Richard E. Grant) Goat ist ebenso faszinierend wie verstörend.

Im Laufe der Tage verwandelt sich Olivers Bewunderung für Felix in Obsession, und die scheinbare aristokratische Ruhe bricht zusammen Was als Geschichte der sozialen Integration beginnt, führt zu einem düsteren Psychothriller, mit unerwarteten Wendungen und einem ebenso kontroversen wie einprägsamen Ende.

Hauptbesetzung

• Barry Keoghan Gefällt Oliver Quick: Keoghan liefert eine meisterhafte und verstörende Leistung und fängt die Transformation seiner Figur mit subtilen Nuancen ein, die sich zum Wahnsinn entwickeln.
• Jakob Elordi Gefällt Felix Catton: Mit seiner imposanten körperlichen Präsenz und seinem natürlichen Charme spielt Elordi den jungen Aristokraten mit einer Mischung aus Arroganz und Wärme, die ihn unwiderstehlich und gefährlich macht.
• Rosamund Hecht Gefällt Elspeth Catton: Felix‘exzentrische Mutter bietet eine Aufführung, die Komik und Kälte vermischt und sich an ihre früheren Rollen erinnert, jedoch mit einer dekadenteren Wendung.
• Richard E. Stipendium Gefällt Sir James Catton: Der Patriarch der Familie, abgelenkt und selbstverliebt, verleiht der englischen Aristokratie einen Hauch von Satire.
• Alison Oliver Gefällt Venetia Catton: Felix' problematische Schwester bietet eine Aufführung voller emotionaler Intensität.
• Carey Mulligan Gefällt Pam„ein exzentrischer Freund der Familie, in einer kurzen, aber sehr auffälligen Teilnahme.

Kritik

Salzbrand Es erhielt gemischte Kritiken von der Fachpresse Während einige Fennells mutige Regie und die Darstellerleistungen lobten, stellten andere den extremen Ton des Films und einige seiner erzählerischen Entscheidungen in Frage.

Von Kritikern hervorgehobene positive Punkte:

• Stilistische Richtung: Emerald Fennell demonstriert erneut seine Fähigkeit, einzigartige Atmosphären zu schaffen, mit einer sorgfältig gestalteten Ästhetik und einem Rhythmus, der zwischen Kontemplativem und Frenetischem schwankt.
• Aufführungen: Barry Keoghan wurde weithin für sein umfassendes Engagement für die Rolle gelobt. Seine Darstellung von Oliver Quick wurde als nahiypnotica arbol und ogilaperturbadora arbol beschrieben, mit Momenten der Verletzlichkeit und brillanten Manipulation.
• Provokationsschrift: Obwohl es nicht allen gefiel, wurde Fennells Drehbuch von vielen Kritikern als mutig angesehen, mit scharfen Dialogen und einem kompromisslosen Porträt des moralischen Verfalls.

Negative Bewertungen:

• Übermäßige sexuelle Symbolik: Einige Szenen galten als unnötig anschaulich oder schockierend, was für bestimmte Kritiker eher wie eine Suche nach Kontroversen als wie ein narrativer Beitrag wirkte.
• Tonprobleme: Der Film bewegt sich zwischen schwarzer Komödie, Drama und Thriller und schafft es nicht immer, diese Elemente kohärent in Einklang zu bringen.

Öffentlicher Empfang

Auch das allgemeine Publikum war gespalten, während einige Zuschauer fasziniert von der Intensität und Originalität von Salzbrand, andere waren verwirrt oder unwohl über seinen provokanten Inhalt.

Auf Plattformen wie Rotten Tomatoes behielt der Film eine durchschnittliche Bewertung bei Er Zuschauerpunktzahl Es war höher als die Kritiker, was darauf hindeutet Salzbrand Er verkehrte insbesondere mit einem jungen Publikum, das für riskante Vorschläge offen war.

In sozialen Netzwerken wie TikTok und Twitter gingen viele Szenen viral, vor allem solche mit einer intensiven sexuellen oder emotionalen Ladung Die Musik und die Visuals trugen zusammen mit unerwarteten und kontroversen Momenten dazu bei, dass der Film zu einem Online-Konversationsphänomen wurde.

Technische und visuelle Aspekte

Eines der bemerkenswertesten Elemente von Salzbrand Es ist sein visueller Teil. Fennell arbeitet mit dem Kameramann zusammen Linus Sandgren (Oscar-Gewinner für La La Land) Bilder zu schaffen, die der barocken Malerei entnommen zu sein scheinen: symmetrisch, gesättigt und voller Details.

Bemerkenswerte technische Elemente:

• Kunstrichtung: Das Herrenhaus von Saltburn ist eine Figur für sich Jedes Zimmer, jeder Garten oder Flur ist voller Symbolik und visueller Dekadenz. Der Stil erinnert an Filme wie Der Favorit oder Augen Wide Shut&.
• Soundtrack: Komponiert von Anthony Willis, und beinhaltet populäre Lieder aus den 2000 er Jahren wie 1.I.Murder on the Dancefloor unten, das eine entscheidende Rolle in der letzten Szene spielt Musik funktioniert als erzählerisches und emotionales Werkzeug.
• Kostüme: Die Kostüme spiegeln den Gegensatz zwischen den sozialen Schichten wider, ebenso wie den psychologischen Verfall der Figuren im Laufe des Films Von eleganten Outfits bis hin zu absichtlicher Nacktheit vermittelt jede ästhetische Entscheidung etwas mehr.
• Versammlung: Es gibt lange Sequenzen, manche auch ohne Schnitte, die Spannung oder Unbehagen erzeugen, auch mit Wiederholung und Standpunkt wird gespielt, sodass der Zuschauer hinterfragt, was er sieht.

Schlussfolgerung

Salzbrand Es ist kein Film für alle, aber zweifellos ein Werk, das niemanden gleichgültig lässt Seine Mischung aus visueller Schönheit, Gesellschaftskritik, Erotik und verdrehter Psychologie macht es zu einem intensiven und einzigartigen kinematografischen Erlebnis.

Emerald Fennell zeigt erneut, dass sie eine mutige Regisseurin ist, die keine Angst davor hat, dunkle Themen zu erforschen oder traditionelle Normen des kommerziellen Kinos in Frage zu stellen. Salzbrand Es ist sowohl eine Satire auf die Reichen als auch ein Studium der Besessenheit, des Wunsches, dazuzugehören, und der Gefahren, andere zu idealisieren.

Auch wenn sein extremer Ton spaltend sein mag und einige narrative Entscheidungen unbegründet erscheinen mögen, ist es unbestreitbar, dass der Film es schafft, Gespräche, Unannehmlichkeiten und Faszinationen hervorzurufen. Und in einem filmischen Panorama, das mit vorhersehbaren Formeln gesättigt ist, ist das bereits eine große Leistung.

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