Ankündigungen
Jordan Peele, bekannt für die Revolutionierung von Horrorfilmen mit sozialen Untertönen in Aussteigen (2017) und Uns (2019), kehrt 2022 zurück mit Nein! (Nope), ein Werk, das nicht nur seine Beherrschung des Genres erweitert, sondern es auch in neue Gebiete führt, indem es Science-Fiction, Horror und eine vernichtende Kritik an der Unterhaltungsindustrie vermischt.
Mit einem ambitionierten und tiefgründigen Ansatz lädt der Film den Zuschauer ein, nicht nur zu hinterfragen, was er sieht, sondern auch, warum er es sieht. Durch eine Erzählung, die mit den Erwartungen des Publikums spielt, Nein! Er entfernt sich von der traditionellen Horrorfilmformel und betritt metaphorischeres und philosophischeres Terrain.
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Der Film ist nicht einfach ein Horrorthriller, sondern eine Reflexion über die Besessenheit von Ruhm, Spektakel und Medienkonsum, verpackt in eine verstörende Atmosphäre. Als Regisseur und Autor scheut sich Peele nicht, Genrekonventionen in Frage zu stellen, mit filmischen Codes zu spielen und die Kraft von Spannung und Entfremdung zu nutzen, um tiefere Themen anzusprechen, wie die Instrumentalisierung von Gewalt in den Medien und den Preis, der für die Besessenheit von Image und Spektakel gezahlt wird. Nein! Es ist nicht nur ein Film; es ist ein Kinoerlebnis, das unsere Beziehung zum Kino und unsere Wahrnehmung der Realität selbst herausfordert.
Zusammenfassung
Die Geschichte dreht sich um die Brüder ABl. (gespielt von Daniel Kaluuya) und Smaragdgrünes Haywood (Keke Palmer), Erben einer Familienranch in Kalifornien, die Pferde für Filmproduktionen liefert. Nach dem mysteriösen Tod ihres Vaters bemerken die Geschwister seltsame Phänomene am Himmel: plötzliche Stromausfälle, beunruhigende Geräusche und verschwindende Tiere.
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Entschlossen, nach einem ihrer Meinung nach außerirdischen Raumschiff zu suchen, stellen sie Engel (Brandon Perea), Techniker in einem Elektronikgeschäft und später Antlers Holst (Michael Wincott), ein erfahrener Filmemacher, der um jeden Preis versucht, „die unmögliche Aufnahme“ zu machen. Sein Ziel: unwiderlegbare Beweise für das Phänomen zu sammeln, um berühmt zu werden.
Doch schon bald werden sie feststellen, dass es sich bei dem, was am Himmel lauert, nicht einfach um ein unbekanntes Flugobjekt handelt, sondern ein Lebewesen, intelligent und tödlich, das sich von denen ernährt, die es wagen, es zu beobachten. Beim Versuch, es zu dokumentieren, stehen die Charaktere vor dem Dilemma zwischen Überleben und Ruhm – ein Kampf, der den Preis dafür aufzeigt, wenn man zu genau hinsieht.
Gießen
- Daniel Kaluuya als OJ Haywood: Ein zurückhaltender, nachdenklicher Mann mit einer tiefen Verbindung zu Tieren und dem Erbe seines Vaters. Seine ruhige, zurückhaltende Darstellung steht im Kontrast zur explosiven Energie seiner Schwester.
- Keke Palmer Als Emerald Haywood: Emerald ist kontaktfreudig, charismatisch und ehrgeizig und die Seele des Duos. Palmer liefert eine lebendige und humorvolle Darstellung, die die Spannung des Films ausbalanciert.
- Steven Yeun als Ricky „Jupe“ Park: Ein ehemaliger Kinderschauspieler, der jetzt einen Themenpark namens „Jupiter’s Claim“ betreibt. Seine persönliche Geschichte, geprägt von einem tragischen Vorfall mit einem Schimpansen auf einem Fernsehgerät, ist mit dem zentralen Thema des Films verwoben.
- Brandon Perea als Angel Torres: Der neugierige und nerdige Techniker im Elektronikladen. Seine Rolle bringt Frische und Humor mit, ohne dabei cartoonhaft zu wirken.
- Michael Wincott Als Antlers Holst: Ein rätselhafter Kameramann, besessen davon, das Unerreichbare einzufangen. Seine tiefe Stimme und sein geheimnisvolles Auftreten machen ihn zu einer der faszinierendsten Figuren.
Rezensionen
Nein! wurde empfangen mit für seine Originalität gelobt, Regie und thematischen Anspruch. Kritiker lobten Peeles Vermeidung von Genre-Klischees und entschieden sich für eine Erzählung, die wächst in Spannung ohne die Notwendigkeit ständiger SchocksDer Film entfernt sich vom explizitesten und blutigsten Horror und entscheidet sich für psychologischer und existenzieller Terror.
Kritiker hoben auch Peeles Fähigkeit hervor, Genres zu vermischen: Nein! Es ist nicht nur ein UFO-Film, sondern auch eine Kritik an der Unterhaltungsindustrie, eine Reflexion über die Ausbeutung von Tieren und eine Hommage an das Kino selbst. Vergleiche mit Steven Spielberg – insbesondere Der weiße Hai (1975) und Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977) – waren unvermeidlich, und viele dachten Nein! wie die „Unheimliche Begegnungen für das Streaming-Zeitalter“.
Einige Zuschauer kritisierten jedoch das langsame Tempo und die unkonventionelle Erzählweise des Films und nannten ihn „verwirrend“ oder „prätentiös“. Für andere hingegen ist es gerade diese Mehrdeutigkeit, die den Film einer Analyse und Reflexion würdig macht.
Öffentlicher Empfang
Insgesamt war das Publikum geteilt, aber fasziniertViele schätzten den frischen Ansatz und die symbolische Tiefe, während andere einen konventionelleren Horror erwarteten. Auf Plattformen wie Rotten Tomatoeserhielt der Film eine kritische Zustimmungsrate von ca. 83%, während die Öffentlichkeit es eher gemäßigt bewertete, etwa 70%.
Mundpropaganda war gemischt, aber es zementierte sich als einer der Filme am meisten diskutiert und analysiert des Jahres. Foren und soziale Medien waren voll von Theorien, Erklärungen zur Symbolik und Debatten über die Bedeutung der Kreatur (von den Fans „Jeansjacke“ genannt).
Technische und visuelle Aspekte
Eine der großen Errungenschaften von Nein! ist deins Foto, verantwortlich für Hoyte van Hoytema, bekannt für seine Arbeit mit Christopher Nolan (Dünkirchen, Grundsatz, Interstellar). Zum ersten Mal in der Geschichte wurden IMAX-Kameras verwendet, um echte Nachtaufnahmen aufnehmen, ohne dass digitale Effekte zur Simulation von Dunkelheit erforderlich sind. Dies verleiht dem Film eine immersive Atmosphäre und beispielloser Realismus im Horrorkino.
Ein weiterer wichtiger Aspekt ist das Sounddesign. Das Brüllen der Kreatur, die angespannte Stille, die Geräusche von der Ranch – alles ist darauf ausgelegt, den Zuschauer in Atem zu halten. Die Kreatur selbst – ein riesiges, quallenartiges Wesen – wurde mit subtilen und eleganten Spezialeffekten erschaffen, wobei übertriebene CGI-Effekte vermieden und Suggestion gegenüber Exposition priorisiert wurden.
Der Musik, komponiert von Michael Abels, kombiniert eindringliche Streicher, Momente absoluter Stille und Hommagen an das klassische Science-Fiction-Kino. Jede Szene ist sorgfältig gestaltet, um eine bestimmte emotionale Reaktion hervorzurufen, sei es Unbehagen, Staunen oder blankes Entsetzen.
Abschluss
Nein! Es ist kein typischer Horrorfilm. Es ist ein Film, der trotzt den Erwartungen, das keine einfachen Antworten bietet und die aktive Aufmerksamkeit des Zuschauers erfordert. Jordan Peele etabliert sich als einer der innovativsten Filmemacher seiner Generation, in der Lage, klassische Genres neu zu erfinden und ihnen neues Leben und neue Bedeutung zu verleihen.
Der Film thematisiert die Macht des Blicks: die Gefahr, Dinge zu sehen, die wir nicht sehen sollten, aufzuzeichnen statt zu helfen, auszunutzen statt zu verstehen. Das Spektakel zieht uns in seinen Bann, hypnotisiert uns, kann uns aber auch verschlingen.
Für alle, die einen anderen, intelligenten und visuell beeindruckenden Film suchen, Nein! Den Film muss man gesehen haben. Und wer konventionellen Horror bevorzugt, wird vielleicht eine Weile brauchen, bis er in Schwung kommt … aber wer sich traut, ihn anzuschauen, wird ein einzigartiges Erlebnis haben.
