Der Junge und der Reiher (2023)

eichles El Niño y la Garza ar (Originaltitel: Kimitachi wa D D Ikiru ka) ist ein japanischer Animationsfilm des legendären Filmemachers Hayao Miyazaki, produziert von Studio Ghibli. Dieses 2023 veröffentlichte Werk markiert Miyazakis Rückkehr nach einem Jahrzehnt im Ruhestand, seit seinem letzten Film ICHDer Wind steigt (2013). Der Film ist eine Mischung aus Fantasy, Drama und philosophischer Erkundung, die traditionelle Animationen nutzt, um ein magisches, introspektives und zutiefst persönliches Universum aufzubauen.

Der Film ist lose inspiriert von dem 1937 veröffentlichten gleichnamigen Roman von Genzabur. Yoshino, wobei die Geschichte, die Miyazaki uns präsentiert, weitgehend originell ist, wobei das Buch eher als philosophischer Leitfaden denn als narrative Grundlage dient, Miyazaki thematisiert wie in seiner Filmografie üblich Themen wie Krieg, Verlust, persönliches Wachstum und die Verbindung zwischen den Welten.

Inhaltsangabe

Die Geschichte handelt von Mahito Maki, einem 12-jährigen Jungen, der in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs in Tokio lebt, Nach dem tragischen Tod seiner Mutter bei einem durch Bombenangriffe verursachten Brand zieht Mahito mit seinem Vater, einem Mann, der eine Munitionsfabrik betreibt, und seiner neuen Stiefmutter Natsuko, die auch die jüngere Schwester seiner verstorbenen Mutter ist, aufs Land.

Der Übergang in sein neues Leben fällt Mahito schwer, isoliert und emotional gestört, beginnt er seltsame Erscheinungen in seiner Umgebung wahrzunehmenEin Graureiher, mit geheimnisvollem und fast menschlichem Verhalten, beginnt ihm zu folgen und sogar mit ihm zu sprechen Dieser Reiher fungiert als Wegweiser in eine alternative, magische und surreale Welt, in der Zeit und Logik anders zu fließen scheinen.

Durch diese traumhafte Reise konfrontiert Mahito fantastische Kreaturen, trifft auf Charaktere, die Teile seiner Vergangenheit und sich selbst repräsentieren, und nach und nach versteht er den Schmerz des Verlusts, den Wert des Opfers und die Bedeutung, seinen eigenen Weg in einer zersplitterten Welt zu finden.

Stimmenbesetzung (japanische Originalversion)

• Soma Santoki Gefällt Mahito Maki 3 Der junge Protagonist, von Tragödien gezeichnet und auf der Suche nach Antworten in einer unverständlichen Welt.
• Masaki Suda Gefällt Der Blaue Reiher Er Ein zweideutiger und rätselhafter Führer, der Mahito in die alternative Welt entführt.
• Ko Shibasaki Gefällt Natsuko Er Mahitos Stiefmutter, eine komplexe mütterliche Figur.
• Aimyon Gefällt Himi ern Ein Mädchen mit magischen Kräften, das Mahito auf seiner Reise hilft.
• Takuya Kimura Gefällt Shoichi Maki Er Mahitos Vater, ein kalter und pragmatischer Mann.
• Yoshino Kimura, Jun Kunimura, Kaoru KobayashiSie vervollständigen unter anderem eine hochrangige Stimmenbesetzung.

In der englischen Version (vertrieben von GKIDS in Nordamerika) sind unter anderem Christian Bale, Robert Pattinson (als Reiher), Florence Pugh, Willem Dafoe und Dave Bautista Schauspieler, was die allgemeine Anziehungskraft des Films demonstriert.

Kritik

AEL Niño und la Garza ar Er wurde von internationalen Kritikern vielfach bejubeltViele halten ihn für einen der reifsten und komplexesten Filme Miyazakis, sowohl visuell als auch erzählerisch Während einige Kritiker anmerkten, dass die Erzählstruktur zu bestimmten Zeiten verwirrend oder kryptisch sein kann, waren sich die meisten einig, dass sich der Film zutiefst ehrlich und emotional anfühlt.

Das Magazin Vielfalt Er lobte Miyazakis Fähigkeit, Welten zu erschaffen, die den konventionellen Regeln des westlichen Kinos entkommen, und beschrieb den Film als Liebesbrief an die Fantasie in Zeiten von Krieg und Verlust. Seinerseits Der Wächter Es erhielt 5 Sterne und hob die handwerkliche Animation und Symbolik in jeder Szene hervor.

In Japan wurde der Film ebenfalls gut aufgenommen, obwohl einige Zuschauer äußerten, dass er nicht so zugänglich sei wie andere Werke im Studio, wie z Mein Nachbar Totoro oder Aufgeregt weg. Dennoch wurde sie für ihren künstlerischen Mut bewundert.

Öffentlicher Empfang

Obwohl sich Studio Ghibli für eine Premiere ohne vorherige Vermarktung oder Trailer entschied (eine seltene Entscheidung), ist AEL Niño und la Garza ar Sowohl in Japan als auch im Ausland erzielte es überraschende Einspielergebnisse, in Japan debütierte es am Eröffnungswochenende auf Platz eins und spielte während seiner lokalen Laufzeit über $55 Millionen ein.

In den Vereinigten Staaten und Europa wurde der Film von GKIDS vertrieben und auf mehreren Festivals nominiert und ausgezeichnet Sie war die Gewinnerin des Golden Globe für den besten animierten Spielfilm 2024 und erhielt eine Oscar-Nominierung in derselben KategorieKonkurrenz zu Produktionen wie z Spider-Man: Über den Spider-Verse und Elementar&.

Das Publikum, das kontemplatives, künstlerisches und poetisches Kino schätzt, fand in diesem Film ein Juwel, das zu mehreren Interpretationen einlädt. Obwohl einige jüngere Zuschauer oder diejenigen, die an eine direktere Erzählung gewöhnt sind, möglicherweise verwirrt waren, nannten viele es ein einzigartiges Kinoerlebnis.

Technische und visuelle Aspekte

Einer der Höhepunkte des Films ist ohne Zweifel seine visuelle Darstellung Miyazaki und sein Team von Animatoren arbeiteten mit traditionellen Techniken, wobei sie Aquarelle, handgemalte Hintergründe und Bild-für-Bild-Animationen kombinierten Daraus ergibt sich eine nostalgische und detaillierte Ästhetik, bei der jeder Rahmen wie ein Gemälde aussieht.

Die Charakterdesigns, fantastischen Kreaturen und surrealen Landschaften der alternativen Welt sind ein Beweis für Miyazakis künstlerisches Genie. Der Betrachter wird in ein Universum versetzt, in dem keine physikalischen Gesetze gelten, voller visueller Symbolik, magischer Portale, schwebender Türme und anthropomorpher Kreaturen.

Die Musik wurde vom regelmäßigen Mitarbeiter komponiert Joe Hisaishi, ergänzt perfekt die Erzählung Die Partitur ist melancholisch, ätherisch und emotional und führt den Betrachter durch Momente der Spannung, Zärtlichkeit und spirituellen Offenbarung. Das Hauptthema ist einfach, aber voller Emotionen.

Erwähnenswert ist auch die Mischung aus Klang und Einstellung Von der absichtlichen Stille bis zu den natürlichen Geräuschen von Wind, Wasser oder Schritten auf dem Gras ist alles sorgfältig gestaltet, um ein immersives Erlebnis zu schaffen.

Schlussfolgerung

AEL Niño und la Garza ar Es ist nicht einfach ein Animationsfilm Es ist ein Werk filmischer Kunst, das den Geist eines Kindes erforscht, das mit dem Schmerz, dem Verlust und der Absurdität des Krieges konfrontiert ist Es ist auch ein Beweis für das Erbe von Hayao Miyazaki, der mit 82 Jahren die Grenzen der Animation als narratives und philosophisches Medium weiter erweitert.

Der Film ist zutiefst persönlich, sowohl für den Regisseur als auch für die Zuschauer, er bietet keine einfachen Antworten oder einen konventionellen Abschluss, stattdessen lädt er uns ein, die Unsicherheit des Lebens zu reflektieren, zu träumen und zu akzeptieren.

Es ist vielleicht nicht das zugänglichste seiner Werke, aber eines der aufrichtigsten und ehrgeizigsten Für Filmliebhaber, die normwidrige Geschichten schätzen, die menschliche Emotionen einfühlsam erforschen und die es wagen, Schimmel zu durchbrechen, AEL Niño und la Garza ar Es ist essentiell.

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