Saltburn (2023): En mørk rejse gennem den britiske elites udskejelser

Saltburn det er en af de film, der deler meninger, fremkalder intense samtaler og sætter et varigt præg på seerens sind. Skrevet og instrueret af Emerald Fennell, kendt for sin roste debut Lovende ung kvinde (2020), Saltburn den dykker ned i det britiske aristokratis verden med en dristig visuel stil, en fortælling fyldt med psykologisk spænding og en provokerende tone, der ikke er bange for at udfordre grænserne for god smag.

Filmen blev udgivet i 2023 og blander drama, sort komedie, spænding og samfundskritik, alt sammen pakket ind i en atmosfære af dekadence, begær og manipulation. Med en ung, men stjernebesætning, ledet af Barry Keoghan og Jacob Elordi Saltburn det bliver et karakterstudie, en udforskning af tiltrækningskraften og en satire over overklassens udskejelser.

Synopsis

Oliver Quick (Barry Keoghan) er en ung universitetsstuderende af ydmyg oprindelse, der formår at komme ind på det prestigefyldte University of Oxford takket være et stipendium. Marginaliseret og socialt akavet kæmper Oliver for at passe ind blandt sine privilegerede og arrogante jævnaldrende.

Alt ændrer sig, da han bliver venner med Felix Catton (Jacob Elordi), en charmerende, karismatisk og rig ung mand, som virker interesseret i Oliver ud over simpel hjertelighed. Felix inviterer i en generøsitetshandling eller måske af kedsomhed Oliver til at tilbringe sommeren i sit overdådige familiepalæ: Saltburn.

En gang i Saltburn træder Oliver ind i en ny verden, præget af ekstravagance, familiehemmeligheder, seksuel spænding og begærets kompleksitet. Felix' familie (Gel inklusive hans søster Venetia (Alison Oliver), hans mor Rosamund (Rosamund Pike) og hans far Sir James (Richard E. Grant) Goat er lige så fascinerende, som det er foruroligende.

Som dagene går, bliver Olivers beundring for Felix til besættelse, og den tilsyneladende aristokratiske ro sprækker. Det, der begynder som en historie om social integration, resulterer i en mørk psykologisk thriller, med uventede drejninger og en slutning så kontroversiel, som den er mindeværdig.

Main Cast

• Barry Keoghan ligesom Oliver Quick: Keoghan leverer en mesterlig og foruroligende præstation, der fanger hans karakters transformation med subtile nuancer, der udvikler sig til vanvid.
• Jacob Elordi ligesom Felix Catton: Med sin imponerende fysiske tilstedeværelse og naturlige charme spiller Elordi den unge aristokrat med en blanding af arrogance og varme, der gør ham uimodståelig og farlig.
• Rosamund Pike ligesom Elspeth Catton: Felix' excentriske mor tilbyder en forestilling, der blander komedie og kulde, husker hendes tidligere roller, men med et mere dekadent twist.
• Richard E. bevilling ligesom Sir James Catton: Familiens patriark, distraheret og selvoptaget, tilføjer et strejf af satire til det engelske aristokrati.
• Alison Oliver ligesom Venetia Catton: Felix' problematiske søster tilbyder en forestilling fuld af følelsesmæssig intensitet.
• Carey Mulligan ligesom Pam, en excentrisk ven af familien, i en kort, men meget slående deltagelse.

Kritik

Saltburn den fik blandede anmeldelser fra den specialiserede presse. Mens nogle roste Fennells dristige instruktion og rollebesætningspræstationer, satte andre spørgsmålstegn ved filmens ekstreme tone og nogle af dens narrative beslutninger.

Positive punkter fremhævet af kritikere:

• Stilistisk retning: Emerald Fennell demonstrerer endnu engang sin evne til at skabe unikke atmosfærer, med en nøje udformet æstetik og en rytme, der svinger mellem det kontemplative og det frenetiske.
• Forestillinger: Barry Keoghan er blevet bredt anerkendt for sin totale dedikation til rollen. Hans portrættering af Oliver Quick blev beskrevet som Îlahypnotica arbol og Îlaperturbadora arbol, med øjeblikke af sårbarhed og strålende manipulation.
• Provokerende skrift: Selvom ikke alle kunne lide det, blev Fennells manuskript betragtet som modigt af mange kritikere, med skarp dialog og et kompromisløst portræt af moralsk forfald.

Negative anmeldelser:

• Overdreven seksuel symbolik: Nogle scener blev betragtet som unødvendigt grafiske eller chokerende, hvilket for visse kritikere virkede som en søgen efter kontroverser snarere end et fortællende bidrag.
• Toneproblemer: Filmen bevæger sig mellem sort komedie, drama og thriller, og formår ikke altid at balancere de elementer på en sammenhængende måde.

Offentlig Reception

Det generelle publikum var også delt. Mens nogle seere kom væk fascineret af intensiteten og originaliteten af Saltburn, andre var forvirrede eller ubehagelige ved sit provokerende indhold.

På platforme som Rotten Tomatoes fastholdt filmen en gennemsnitlig rating. Han publikumsscore det var højere end kritikerne, hvilket tyder på det Saltburn han var især forbundet med et ungt publikum, der var åbent for risikable forslag.

På sociale netværk som TikTok og Twitter gik mange scener viralt, især dem med en intens seksuel eller følelsesmæssig ladning. Musikken og det visuelle, sammen med uventede og kontroversielle øjeblikke, hjalp filmen til at blive et online samtalefænomen.

Tekniske og visuelle aspekter

Et af de mest bemærkelsesværdige elementer i Saltburn det er dens visuelle sektion. Fennell samarbejder med fotografidirektøren Linus Sandgren (Oscar vinder for La La Land) at skabe billeder, der synes taget fra barok maleri: symmetrisk, mættet og fyldt med detaljer.

Bemærkelsesværdige tekniske elementer:

• Kunstretning: Saltburn palæet er en karakter i sig selv. Hvert værelse, have eller gang er fyldt med symbolik og visuel dekadence. Stilen minder om film som The Favorite eller Eyes Wide Shut.
• Soundtrack: Komponeret af Anthony Willis, og inkluderer populære sange fra 2000'erne som ÎMurder on the Dancefloor nedenfor, der spiller en afgørende rolle i slutscenen. Musik fungerer som et fortællende og følelsesladet værktøj.
• Kostumer: Kostumerne afspejler kontrasten mellem sociale klasser, såvel som den psykologiske forringelse af karaktererne gennem hele filmen. Fra elegante outfits til forsætlig nøgenhed kommunikerer enhver æstetisk beslutning noget mere.
• Assembly: Der er lange sekvenser, nogle endda uden nedskæringer, der skaber spændinger eller ubehag. Der bliver også leget med gentagelse og synspunkt, hvilket får beskueren til at stille spørgsmålstegn ved, hvad de ser.

Konklusion

Saltburn det er ikke en film for alle, men det er uden tvivl et værk, der ikke efterlader nogen ligeglade. Dens blanding af visuel skønhed, samfundskritik, erotik og snoet psykologi gør det til en intens og unik filmoplevelse.

Emerald Fennell demonstrerer endnu en gang, at hun er en dristig instruktør, som ikke er bange for at udforske mørke temaer eller udfordre traditionelle normer for kommerciel film. Saltburn det er både en satire over de rige og et studie af besættelse, ønsket om at høre til og farerne ved at idealisere andre.

Mens dens ekstreme tone kan være splittende, og nogle narrative beslutninger kan virke umotiverede, er det ubestrideligt, at filmen formår at generere samtale, gener og fascinere. Og i et filmisk panorama mættet med forudsigelige formler, er det allerede en stor præstation.

SE MERE