Meddelelser
Saltburn es una de esas películas que dividen opiniones, provocan intensas conversaciones y dejan una huella duradera en la mente del espectador. Escrita y dirigida por Emerald Fennell, conocida por su aclamado debut Promising Young Woman (2020), Saltburn se adentra en el mundo de la aristocracia británica con un estilo visual audaz, una narrativa cargada de tensión psicológica y un tono provocador que no teme desafiar los límites del buen gusto.
Estrenada en 2023, la película mezcla drama, comedia negra, suspenso y crítica social, todo envuelto en una atmósfera de decadencia, deseo y manipulación. Con un reparto joven pero estelar, encabezado por Barry Keoghan y Jacob Elordi, Saltburn se convierte en un estudio de personajes, una exploración del poder de la atracción y una sátira de los excesos de la clase alta.
Synopsis
Meddelelser
Oliver Quick (Barry Keoghan) es un joven estudiante universitario de origen humilde que logra ingresar en la prestigiosa Universidad de Oxford gracias a una beca. Marginado y socialmente incómodo, Oliver lucha por encajar entre sus compañeros privilegiados y arrogantes.
Todo cambia cuando entabla amistad con Felix Catton (Jacob Elordi), un joven encantador, carismático y rico, que parece interesado en Oliver más allá de una simple cordialidad. Felix, en un acto de generosidad o quizás por aburrimiento, invita a Oliver a pasar el verano en su fastuosa mansión familiar: Saltburn.
Meddelelser
Una vez en Saltburn, Oliver entra en un mundo nuevo, marcado por la extravagancia, los secretos familiares, la tensión sexual y las complejidades del deseo. La familia de Felix —incluyendo su hermana Venetia (Alison Oliver), su madre Rosamund (Rosamund Pike) y su padre Sir James (Richard E. Grant)— es tan fascinante como perturbadora.
A medida que pasan los días, la admiración de Oliver por Felix se transforma en obsesión, y la aparente calma aristocrática se va resquebrajando. Lo que comienza como una historia de integración social, deriva en un thriller psicológico oscuro, con giros inesperados y un final tan controvertido como memorable.
Elenco Principal
- Barry Keoghan som Oliver Quick: Keoghan ofrece una actuación magistral y perturbadora, capturando la transformación de su personaje con matices sutiles que evolucionan hacia la locura.
- Jacob Elordi som Felix Catton: Con su imponente presencia física y encanto natural, Elordi interpreta al joven aristócrata con una mezcla de arrogancia y calidez que lo hace irresistible y peligroso.
- Rosamund Pike som Elspeth Catton: La madre excéntrica de Felix, ofrece una actuación que mezcla comedia y frialdad, recordando sus papeles pasados pero con un giro más decadente.
- Richard E. Grant som Sir James Catton: El patriarca de la familia, distraído y ensimismado, añade un toque de sátira a la aristocracia inglesa.
- Alison Oliver som Venetia Catton: La hermana problemática de Felix, ofrece una actuación cargada de intensidad emocional.
- Carey Mulligan som Pam, una amiga excéntrica de la familia, en una participación breve pero muy llamativa.
Anmeldelser
Saltburn recibió críticas mixtas por parte de la prensa especializada. Mientras algunos elogiaron la dirección atrevida de Fennell y las actuaciones del elenco, otros cuestionaron el tono extremo de la película y algunas de sus decisiones narrativas.
Puntos positivos destacados por los críticos:
- Dirección estilística: Emerald Fennell vuelve a demostrar su capacidad para crear atmósferas únicas, con una estética cuidadosamente diseñada y un ritmo que oscila entre lo contemplativo y lo frenético.
- Actuaciones: Barry Keoghan ha sido ampliamente aclamado por su entrega total al papel. Su interpretación de Oliver Quick fue descrita como “hipnótica” y “perturbadora”, con momentos de vulnerabilidad y manipulación brillante.
- Guion provocador: Aunque no a todos les agradó, el guion de Fennell fue considerado valiente por muchos críticos, con diálogos afilados y un retrato sin concesiones de la decadencia moral.
Negative anmeldelser:
- Exceso de simbolismo sexual: Algunas escenas fueron consideradas innecesariamente gráficas o chocantes, lo cual para ciertos críticos parecía una búsqueda de polémica más que un aporte narrativo.
- Problemas de tono: La película transita entre comedia negra, drama y thriller, y no siempre logra equilibrar esos elementos de manera coherente.
Offentlig reception
La audiencia general también se dividió. Mientras algunos espectadores salieron fascinados por la intensidad y originalidad de Saltburn, otros se sintieron desconcertados o incómodos por su contenido provocador.
En plataformas como Rotten Tomatoes, la película mantuvo una calificación promedio. El audience score fue más alto que el de la crítica, lo que sugiere que Saltburn conectó especialmente con un público joven y abierto a propuestas arriesgadas.
En redes sociales como TikTok y Twitter, muchas escenas se volvieron virales, especialmente aquellas con una carga sexual o emocional intensa. La música y los visuales, junto con momentos inesperados y controvertidos, ayudaron a que la película se convirtiera en un fenómeno de conversación online.
Tekniske og visuelle aspekter
Uno de los elementos más destacados de Saltburn es su apartado visual. Fennell colabora con el director de fotografía Linus Sandgren (ganador del Óscar por La La Land) para crear imágenes que parecen sacadas de una pintura barroca: simétricas, saturadas y cargadas de detalles.
Elementos técnicos notables:
- Dirección de arte: La mansión Saltburn es un personaje en sí misma. Cada habitación, jardín o pasillo está cargado de simbolismo y decadencia visual. El estilo recuerda a películas como The Favourite enten Eyes Wide Shut.
- Soundtrack: Compuesta por Anthony Willis, e incluye canciones populares de los años 2000 como “Murder on the Dancefloor”, que cobra un papel crucial en la escena final. La música funciona como una herramienta narrativa y emocional.
- Vestuario: El vestuario refleja el contraste entre clases sociales, así como el deterioro psicológico de los personajes a lo largo del filme. Desde los trajes elegantes hasta la desnudez intencionada, cada decisión estética comunica algo más.
- Montaje: Hay secuencias largas, algunas incluso sin cortes, que crean tensión o incomodidad. También se juega con la repetición y el punto de vista, haciendo que el espectador se cuestione lo que ve.
Konklusion
Saltburn no es una película para todos, pero sin duda es una obra que no deja indiferente. Su mezcla de belleza visual, crítica social, erotismo y psicología retorcida la convierte en una experiencia cinematográfica intensa y singular.
Emerald Fennell demuestra nuevamente que es una directora audaz, que no teme explorar temas oscuros ni desafiar las normas tradicionales del cine comercial. Saltburn es tanto una sátira de los ricos como un estudio sobre la obsesión, el deseo de pertenecer y los peligros de idealizar a otros.
Si bien su tono extremo puede resultar divisivo, y algunas decisiones narrativas podrían parecer gratuitas, es innegable que la película logra generar conversación, incomodar y fascinar. Y en un panorama cinematográfico saturado de fórmulas predecibles, eso ya es un gran logro.
